A szovjet mozi keletkezésének rövid története

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

Folytatjuk kalauzunkat az orosz mozi történetéhez. Ezúttal a szovjet korszak második felét elemezzük: az olvadástól és az „új hullámtól” a kooperatív moziig és a nekrorealizmusig.

Legutóbb a hazai filmművészet eredetét, a forradalom, a háború és a politika hatását vizsgáltuk, felidéztük az akkori fő esztétikai felfedezéseket, technikai újításokat. Ebben a cikkben a hruscsovi olvadás időszakára és a nehéz 1990-es évekre térünk ki.

1950-1960-as évek

Joszif Sztálin 1953 márciusában bekövetkezett halála fordulópontot jelentett az egész Szovjetunió történetében és életében, és természetesen a moziban is tükröződött. A politikai irányváltás részeként szinte azonnal átszervezték a kulturális irányítási rendszert. Többek között felszámolták a Filmművészeti Minisztériumot, a mozi pedig a Kulturális Minisztérium alá tartozó osztályokhoz került. Ennek fontos következménye volt az állami kontroll viszonylagos gyengülése.

A következő esemény, amely megszilárdította a liberalizáció, a cenzúra lágyítása és az alkotói szabadság körének kiterjesztése felé vezető utat, az 1956. februári SZKP XX. Kongresszusa volt, ahol Sztálin személyi kultuszát kritizálták. Ebben az időszakban a tisztviselők filmesekkel való találkozói az állam és a filmművészet közötti interakció sajátos módjává váltak.

A legnagyobb és legjelentősebb találkozók 1962-ben a moszkvai Lenin-hegység fogadóházban és 1963-ban a Kreml szverdlovszki termében voltak. A legutóbbi rendezvényen a kreatív figuráknak sikerült megvédeniük az Operatőrök Szakszervezetének létrehozásának szükségességét (két évvel később jött létre). Ezzel egyidejűleg úgy döntöttek, hogy a filmművészetet az Állami Mozi hatáskörébe utalják, ami tulajdonképpen a filmművészet gondosabb ellenőrzésének visszatérését jelentette. Az Állami Filmügynökség a Szovjetunió fennállásának végéig felügyeli a filmművészet fejlődését az országban.

Az 1950-es évek közepe – az 1960-as évek vége hazai mozi az olvadás mozija. A szovjet filmművészet ezekben az években aktívan megújul, új témákat és technikai lehetőségeket fedez fel. Ez a folyamat sok tekintetben a sztálini filmművészet művészi attitűdjeivel való polémián alapul.

A szerzők a „konfliktusmentes”, a „landrine” és a „valóság fényezése” felől a realisztikusabb vagy költőibb filmművészet felé mozdulnak el. Ugyanakkor a szovjet rendezőkre nagy hatással van mind a külföldi mozi - az olasz neorealizmus, a lengyel iskola, a francia "újhullám" -, mind a hazai - az 1920-as évek forradalmi avantgárdja

A filmművészet egyre humanisztikusabb. A korszak főképernyője egy „közönséges ember”, aki ráadásul jóval fiatalodik az előző kor hőseihez képest. A szerzők személyisége felé fordulnak, lélektanilag fényesebbé, érdekesebbé, változatosabbá teszik. Ezután megváltozik a társadalom képernyőmodellje. Ha korábban a „vezér – a nép” volt a központi kapcsolat, most a család.

A vezető műfaj egy modern dráma, amely a hétköznapi emberek mindennapjait mutatja be. A műfaj lehetővé teszi az aktuális konfliktusok feltárását, az egyetemes emberi értékek érvényesülését, az élet valóságának bemutatását, poetizálását. Tipikus szalagok: "Tavasz a Zarechnaya utcában", "Magasság", "Amikor a fák nagyok voltak", "Kilenc nap egy évben", "Egy ilyen srác él."

A dokumentumfilmes megközelítés hatása észrevehető az olyan filmekben, mint a "Más gyerekek", "Rövid találkozások", "Szárnyak", "Asya Klyachina története, aki szeretett, de nem házasodott meg". Egyes festményeken a szerzők egyfajta portrét készítenek a korszakról és egy generáció portréját. Például a "Sétálok Moszkvában", "Szerelem", "Gyengédség", "Viktor Chernyshov három napja". Marlen Khutsiev munkái: "20 éves vagyok" ("Iljics előőrse") és a "Júliusi eső" az olvadás (a virágkora és a naplemente) szimbólumaivá válnak.

A frissített szovjet vígjáték elsősorban a mindennapi élet modern témájára épül. Leonyid Gaidai a műfaj különc irányzatában dolgozik: "Y művelet" és Shurik egyéb kalandjai, A Kaukázus foglya vagy Shurik új kalandjai, "A gyémántkéz". Eldar Ryazanov életigenlő vígjátékokat készít: "Carnival Night", "Vigyázz az autótól", "Szerencse cikkcakk". Georgy Danelia vígjátéka - szomorú: "Seryozha", "Harminchárom". Érdemes megemlíteni Elem Klimov szatirikus vígjátékát ("Üdvözöljük, vagy tilos belépni", "A fogorvos kalandjai") és Rolan Bykov zenés vígjátékát ("Aibolit-66"), valamint "Maxim Perepelitsa"-t., "Randíthatatlan", "Lányok" …

A korszak másik jelentős műfaja a háborús dráma. A sztálini háborús filmek eposzaitól, konvencióitól, sematizmusától a szerzők az egyéni sorsok drámájáig jutnak el. Új, tragikus háborús kép és háborúellenes üzenet születik olyan filmekben, mint a „Repülnek a darvak”, „A ház, amelyben élek”, „Egy ember sorsa”, „Katona ballada”, "Béke az érkezőknek", "Iván gyermekkora", "Élők és holtak", Egy katona apja".

A háborút és a nácizmus jelenségét a "Hétköznapi fasizmus" című nagyszabású dokumentumfilm fogja fel. A humanizáció fősodrában a szovjet filmművészet számára fontos történelmi és forradalmi témák újragondolása zajlik: "Pavel Korcsagin", "Negyvenegyedik", "Kommunista", "Első tanár", "Nincs gázló a tűzben". ", "Két elvtárs szolgált."

A klasszikus irodalom ismét erőteljes ihletforrássá válik a filmesek számára. Számos orosz és külföldi szerző epikus alkotása kerül a képernyőre: Az idióta, A Karamazov testvérek, Háború és béke; Othello, Don Quijote, Hamlet.

Nemzedékváltás történik – fiatal filmesek, frontkatonák és „háborús gyerekek” generációja jön: Grigorij Csukraj, Szergej Bondarcsuk, Alekszandr Alov és Vlagyimir Naumov, Andrej Tarkovszkij, Vaszilij Shuksin, Marlen Hucijev, Gleb Panfilov, Andrej Koncsalovszkij, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennagyij Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze és még sokan mások.

Azonban a szovjet mozi veteránjai is elkészítik a kor legjobb és legjelentősebb filmjeit: Mihail Romm, Mihail Kalatozov, Julij Raizman, Joszif Kheifits, Alekszandr Zakhri, Grigorij Kozincev, Szergej Geraszimvo, Ivan Pyriev és mások

A szovjet filmművészet arca is megváltozik. Jön a színészek új generációja: Nyikolaj Ribnyikov, Nadezsda Rumjanceva, Alekszej Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrej Mironov, Jevgenyij Evsztignejev, Tatyana Samoilova, Vaszilij Lanovoj, Vjacseszlav Tikhonov, Ljudmila Gurcsenko, Tatyana Oleggenyubanov Alekszandr Enaktyán E, Tatyana Mordyyuban, Doronina, Oleg Tabakov, Jevgenyij Leonov, Stanislav Lyubshin, Vaszilij Shukshin, Jurij Nikulin, Mihail Kononov, Anatolij Solonicin, Inna Churikova, Nyikita Mikhalkov és még sokan mások.

Ha a késő sztálini filmművészet rendkívül akadémikus volt, kizárva az egyéni szerzői stílus megnyilvánulását, most a szerzők egyre szabadabbak kifejezési eszközeikben. A festmények filmes nyelvezetét olyan technikák elburjánzása gazdagítja, mint a kézi és szubjektív kamerák, a rövidítés, a belső monológ, a dupla exponálás, a szakadt vágás stb.

Szergej Urusevszkij operátor különleges magasságokat ér el a vizuális kifejezőképesség terén ("A darvak repülnek", "Elküldetlen levél", "Kuba vagyok"). Azt is érdemes megjegyezni, hogy a korai olvadás mozi túlnyomórészt színes volt, de az 1950-es évek második felétől a színek rohamosan tűnnek el, és a hatvanas évek mozija ismét elsősorban fekete-fehér színűvé válik. Ennek oka volt a gazdasági megfontolások, a hazai színes filmek nem fontos minősége, valamint a dokumentumfilm iránti vonzalom, amely a fekete-fehérhez társult.

Számos különleges effektus szempontjából figyelemre méltó kép készült. Érdekes figura ebből a szempontból Pavel Klushantsev, aki a népszerű tudományos mozit ötvözte az űrsci-fivel: Az út a csillagokhoz, Viharok bolygója. A speciális effektusok tekintetében érdemes megemlíteni az olyan filmeket, mint a "Kétéltű ember" és a "Viy".

A szovjet filmművészet sajátos iránya a képi és költői, a valóság szimbolizálására hajlamos. Érdekes, hogy az ilyen képek gyakran legendákra, rituális és rituális előadásokra támaszkodnak: „Az elfelejtett ősök árnyékai”, „A gránátalma színe”, „Iván Kupala estéje”, „Kőkereszt”, „Ima”.

A filmgyártás volumene többszörösére nő. Tehát ha 1951-ben (a „kiskép időszakának” évében) kilenc filmet forgattak, akkor a hatvanas évekre az évi átlagos hazai filmek száma 120-150 között volt. A mozi terjeszkedik.

A liberalizáció ellenére a filmesek továbbra is cenzúrakorlátozásokkal szembesülnek, 1965 óta pedig ismét feltöltődött a betiltott filmek "polca". Az elkészült festmények "Szűk csomó", "A vőlegény a másik világból", "Iljics előőrse" jelentős cenzúraszerkesztésen estek át. Az első tiltott festmények között szerepel - "A szomjas tavasza", "Rossz vicc", "Hosszú búcsú", "Komisszár", "Pervorossians", "Ismeretlen kor kezdete", "Andrej Rubljov".

A megújult szovjet filmművészet világszerte elismerést nyer. A Darvak repülnek 1958-ban a cannes-i filmfesztiválon Arany Pálmával jutalmazták (az orosz filmművészet egyetlen győzelme Cannes-ban), az Iván gyermekkora pedig 1962-ben a Velencei Filmfesztiválon Arany Oroszlánt kapott.

1970-es évek – 1980-as évek első fele

Az 1960-as évek végétől a 80-as évek közepéig tartó időszak meglehetősen kétértelmű a szovjet filmművészet számára. Egyrészt ekkor forgatták az orosz filmművészet "aranyalapjának" tartott filmek jelentős részét. Másrészt ebben az időszakban fokozatosan fokozódtak a válságjelenségek. A mozik látogatottsága csökkent, a cenzúrarendszer nyomása gyakran túlzott volt, a művészi minőség pedig fokozatosan romlott, ezért a vezető filmesek a nyolcvanas évek elején még azonosították a problémát - az úgynevezett "szürke filmek" dominanciáját. A korszak talán legsikeresebb jellemzése "a stagnálás virágkora".

A műfaji rendszer nagyjából ugyanaz, mint az 1960-as években. De a rendezők egyéni aláírásai és stílusa egyre nyilvánvalóbbá válik. A legjelentősebb és legeredetibb szerző ebben az összefüggésben Andrej Tarkovszkij, aki ebben az időszakban forgatott Solarist, Mirrort, Stalkert és Nosztalgiát. Festményei kitűnnek az idővel való munka különleges megközelítésével, a szerkezet összetettségével, a metaforikus képekkel és a filozófiai mélységgel.

Alexey German a történelem összetett pillanatait tárja fel, aprólékos rekonstrukciót és maximálisan belemerülve a forgatott eseményekbe: „Csekk az utakon”, „Húsz nap háború nélkül”, „Iván Lapsin barátom”. Az élet valóságára való fokozott figyelem és a filmnyelv eredetisége miatt Herman az egyik leginkább betiltott szovjet rendezővé válik.

Elem Klimov számos változatos festményt hoz létre, amelyeket kifejező képsorozat, fekete humor, az erkölcsi keresés témája, egy történelmi fordulópont és a közeledő apokalipszis egyesít: „Agónia”, „Búcsú”, „Gyere és lásd”.

A retró (groteszk és posztmodern vonásokkal) terén Nyikita Mihalkov inkább a történelemre vagy a szilárd irodalmi alapokra támaszkodva dolgozik: „Idegenek között a sajátunk, a sajátjaink között idegen”, „Szerelem rabszolgája”. "Befejezetlen darab mechanikus zongorára", "Öt este", "Néhány nap I. I. Oblomov életéből."

Vaszilij Shukshin ("Kályhapadok", "Kalina Krasznaja"), Andrej Szmirnov ("Belorusszkij állomás", "Ősz"), Andrej Koncsalovszkij ("Szerelmesek romantikája", "Szibéria"), Gleb Panfilov ("Kezdet", "I" kérj szavakat", "Tárgy"), Vadim Abdrashitov ("Rókavadászat", "A vonat megállt"), Roman Balayan ("Repülések álmokban és a valóságban"), Szergej Mikaeljan ("Díj", "Önkéntes szerelemben"”), Vlagyimir Menšov („Moszkva nem hisz a könnyekben”), Szergej Szolovjov („Száz nappal a gyerekkor után”), Rolan Bykov („Majdijesztő”), Dinara Asanova („A harkálynak nem fáj a feje”)..

Az "Ünnepi komédia" helyébe végül a szatíra és a tragikomédia példázata lép. Komikusok: Leonyid Gaidai (12 szék, Ivan Vasziljevics szakmát vált, Sportloto-82), Eldar Rjazanov (Régi rablók, A sors iróniája avagy Élvezze a fürdőt!), Irodai romantika "," Garázs "), Georgij Danelia ("Afonya") "Őszi maraton", "Könnyek hullottak")

Az új humoristák közül: Vlagyimir Menshov (Szerelem és galambok), Mark Zakharov (Egy hétköznapi csoda, Ugyanaz a Münchausen), Viktor Titov (Helló, én vagyok a nagynénje!). Utóbbiak nevéhez fűződik a televíziós filmformátum térnyerése.

A katonai téma rendkívül gyümölcsözőnek bizonyul a tragikus jellegű festményeknél. Alekszej German eltávolítja az "Ellenőrzés az utakon" és a "Húsz nap háború nélkül", Leonyid Bykov - "Csak" öregek "és" Aty-baty, katonák sétáltak … ", Szergej Bondarcsuk -" Harcoltak a szülőföldért ", Larisa Shepitko - "Emelkedés".

Elem Klimova „Gyere és meglátod” egyfajta pontot vet a téma tragikus lehetőségeinek feltárására. Ugyanakkor az állam aktívan támogatja a sematikus háborús eposzokat, mint például Jurij Ozerov nagyszabású, többrészes „Felszabadulás” című művét.

Az irodalmi klasszikusok maradnak a kísérlet alapja. Nagy írók szokatlan filmadaptációit készítik Andrej Koncsalovszkij ("Nemes fészek", "Ványa bácsi"), Szergej Szolovjov ("Jegor Bulicsov és társai", "Az állomásfőnök"), Lev Kulidzhanov ("Bűn és büntetés").

Néhány rendező a műfaji operatőrre specializálódott: Alekszandr Mitta, Borisz Jasin, Tatiana Lioznova, Szergej Mikaeljan. Készülnek a fő szovjet kasszasikerek - látványos, különleges összetettségű filmek, amelyek nagyon népszerűek a nézők körében. Köztük van a "XX század kalózai" és a "Crew".

Kísérletek folynak a filmkészítés alternatív modelljei létrehozására. Például a Moszfilmnél egy Kísérleti Alkotó Egyesületet szerveztek Grigorij Csuhráj vezetésével. Az önellátás elvén alapult. Az évtizedes (1965-1976) egyesület munkájának eredménye a „Sivatagi fehér nap”, „A szerelem rabszolgája”, „Tabor a mennybe megy”, „Ivan Vasziljevics szakmát vált”, „12” című festményei lettek. Székek", "Sannikov Land" és mások.

A szovjet képernyő új sztárjai között ezekben az években megemlíthető Oleg Jankovszkij, Alekszandr Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravjova, Leonyid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatolij Kuznyecov, Margarita Terekhova, Irina Kupcsenko, Marina Neyelova, Jurij Bogatyrev, Oleg Basiuilashvili, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov és mások

Ezt az időszakot a szovjet filmművészet számos jelentős győzelme jellemezte világszinten. 1977-ben a Berlini Filmfesztiválon Larisa Shepitko megkapja az Arany Medvét a felemelkedéssel. 1969 és 1985 között a szovjet mozi kilencszer volt az Oscar-jelöltek között, és háromszor nyert: a Háború és béke, a Derza Uzala és a Moszkva nem hisz a könnyekben.

A filmművészet és számos filmkészítő sorsát illetően az állam a kicsinyes gyámkodás és az önkény politikáját folytatja. A konfliktusok néha nagyon szélsőséges formákat öltenek. Például Szergej Paradzsanov börtönbe kerül, Kira Muratovát pedig eltiltják a szakmájától. Mihail Kalik, Borisz Frumin, Slava Cukerman, Mihail Bogin, Andrej Koncsalovszkij, Andrej Tarkovszkij emigrációra kényszerül.

Az időszak elején a „polc” meglehetősen aktívan feltöltődött (a csúcs 1968-ban volt, amikor egyszerre tíz filmet tiltottak be). A tiltott festmények között megemlíthető a „Beavatkozás”, „Őrület”, „A gránátalma színe”, „Ellenőrzés az utakon”, „Ivanov-csónak”, „Fiatalság hibái”, „Egy férfi magányos hangja”. "Téma", "Erdő", "Iván Lapsin barátom", Gyászos érzéketlenség", Bűnbánat ".

Fokozatosan csökkent a betiltott filmek száma, mivel a forgatókönyvi szintű előcenzúra egyre hatékonyabban működött.

Az 1980-as évek második fele

A politikai folyamatok ismét új lapot nyitottak az orosz filmművészet történetében. Egy évvel azután, hogy Mihail Gorbacsov 1986 májusában bejelentette a peresztrojkát, megtartották az Operatőrök Szakszervezetének V. Kongresszusát, amelyen élesen bírálták a filmgyártás bürokratikus központosítását, a kreativitás ideológiai kontrollját és egyéb jellegzetes szovjet túlkapásokat. Ezt követően megindult a mozi államtalanítási folyamata, melynek keretében 1989-ben engedélyezték a magánfilmgyártást és a filmforgalmazást.

Megkezdődik a „többképes” rövid időszaka (1990 lesz a csúcsév a leforgatott filmek számát tekintve – 300), amely egyszerre volt gazdag és válságos. A cenzúra korlátainak lebontásával és az alkotói szabadsággal párhuzamosan a mozi elszakad a nézőtől, szükségtelenül a belső feladatokra koncentrál, élesen politizál, és a múlt és jelen depresszív oldalainak reflektálására koncentrál. Emellett az alacsonyan képzett munkaerő beáramlása (például a kooperatív moziban), ami a művészi és technikai minőség csökkenéséhez vezet.

A modern témájú képek a „zűrös” idő képét festik, feltárva a veszteség, a személyes drámák témáját, és egyértelműen pesszimista hozzáállással készültek. Szélsőséges formákban ezt a fajta filmművészetet "csernuhának" nevezik. A főszereplők „megalázottak és sértettek”: kívülállók, hajléktalanok, drogosok, prostituáltak és így tovább. Az ilyen ikonikus szalagok: "Little Faith", "Tragédia rock stílusban", "Baba", "Üveglabirintus", "Tű", "Aszténikus szindróma", "Sátán".

Különleges helyet foglal el az afgán háború témája: "Leg", "Afghan break". Ezzel párhuzamosan az akut társadalmi dokumentumfilm „robbanása”, a társadalmi állam válságtendenciáit fejezi ki: „Felső bíróság”, „Könnyű fiatalnak lenni?”

A modern témát tragikomédia jegyében oldják meg a Futár, Elfelejtett dallam fuvolára, Megígért mennyország, Intergirl, Taxi Blues című filmek. Általánosságban elmondható, hogy a vígjáték műfajában az excentricitás aránya nyilvánvalóan növekszik, ami Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Magándetektív, vagy hadművelet" Együttműködés "") munkáiban is érezhető, Jurij Mamin ("Szökőkút", "Sideburns"), Leonyid Filatov ("Szukák gyermekei"), Alla Surikova ("Az ember a kapucinusok körútjáról").

A kooperatív mozi főként a vígjátékra specializálódott. Ezeket a filmeket alacsony költségvetés, csekély humor és szexuális motívumok jellemzik. Anatolij Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") rendező lesz a régió vezetője.

A történelmi téma kulcsfontosságú helyet foglal el – a szerzők olyan problémákkal igyekeznek megküzdeni, amelyekről korábban nem lehetett beszélni. Az elnyomás, a személyi kultusz, az állami bûn és terror, a társadalmi és háztartási rendetlenség témáit érintik. Ezek a festmények közé tartozik a "Kutya szíve", "Holnap volt a háború", "Belsazár ünnepei, vagy az éjszaka Sztálinnal", "Az ötvenharmadik hideg nyara …", "Arany felhő aludt …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Az új korszak számos rendező számára lehetőséget ad a filmes forma merész kísérletezésére. Szergej Szolovjov "mrazmatikus trilógiát" forgat: "Assa", "Fekete rózsa - a szomorúság jelképe, vörös rózsa - a szerelem jelképe", "Ház a csillagos ég alatt". Szergej Ovcsarov abszurd szatirikus meséket hoz létre: "Lefty", "It". Konsztantyin Lopusanszkij ("Egy halott ember levelei"), Alekszandr Kaidanovszkij ("A petróleum férfi felesége") inkább a példabeszéd formáját használják. Oleg Teptsov ("Mister Designer") a forradalom előtti mozi örökségére utal.

Alekszandr Szokurov munkája ("A napfogyatkozás napjai", "Mentsd meg és őrizd", "Második kör"), amely nem a filmművészet általánosan elfogadott hagyományainak lebontásával épült, kiemelkedik

A párhuzamos mozi és a neorealizmus képviselői, a hetvenes évektől illegálisan, gerilla, félamatőr módon radikális tartalmú (általában erőszakról, halálról és perverzióról szóló) kisfilmeket forgató rendezők kerülnek elő az undergroundból. A földalattiból Alekszej German és Alekszandr Szokurov támogatásával a szerzők eljutottak az ország fő filmstúdióiba: a Mosfilmen az Aleinikov fivérek "Valaki volt itt" című filmjét, a Lenfilmen pedig az "Ég lovagjait" forgatták. Jevgenyij Jufit és "Cskalov elvtárs átkelés az északi póluson", Maxim Pezsemszkij.

Szergej Seljanov is kijött az underground moziból. Az 1980-as évek eleje óta önállóan forgatta az "Angyalok napja" című filmet, amely az évtized végén megkapta a "Lenfilm" támogatását. Valójában az első szovjet független filmnek tekinthető.

És végül megjegyezzük a filmfesztivál megjelenését, amely a nemzeti filmművészet fő műsorává vált, és később jelentős szerepet játszott az orosz filmművészet fejlődésében. 1990-ben a Kinotavrt Mark Rudinstein és Oleg Yankovsky szervezte.