A rusz hangszerei

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

A régészek által felfedezett ősi hangszerek valódi tárgyi bizonyítékai oroszországi létezésüknek. A közelmúltban az orosz emberek mindennapjai elképzelhetetlenek voltak hangszerek nélkül. Szinte minden ősünk birtokolta az egyszerű hangszerek készítésének titkait, és nemzedékről nemzedékre adták tovább. Az elsajátítás titkaiba való bevezetést már gyermekkorban beleoltották a játékokba, a munkába, ami a gyerekek kezében is megvalósítható. Az idősek munkáját figyelve a serdülők megkapták az első készségeket a legegyszerűbb hangszerek létrehozásában. Eltelt idő. A nemzedékek közötti lelki kapcsolatok fokozatosan megszakadtak, folytonosságuk megszakadt. Az Oroszországban egykor mindenütt elterjedt népi hangszerek eltűnésével a nemzeti zenei kultúra tömeges megismertetése is elveszett.

Manapság sajnos nem akad annyi mesterember, aki megőrizte volna a legegyszerűbb hangszerek készítésének hagyományait. Ezen kívül csak egyedi megrendelésre készítik remekműveiket. A szerszámok ipari alapon történő gyártása jelentős pénzügyi költségekkel jár, ezért magas költséggel jár. Ma nem mindenki engedheti meg magának, hogy hangszert vásároljon. Ezért volt a vágy, hogy egy cikkben olyan anyagokat gyűjtsünk össze, amelyek segítenek mindenkinek, aki ezt vagy azt a hangszert szeretné saját kezűleg elkészíteni. Rengeteg ismert növényi és állati eredetű anyag vesz körül bennünket, amelyekre olykor nem is figyelünk. Bármilyen anyag megszólal, ha ügyes kezek érintik:

- egy nem leírható agyagdarabból síp vagy okarina készíthető;

- a nyírfa törzséből eltávolított nyírfa kéreg nyikorogva nagy szarvvá válik;

- a műanyag cső hangot vesz fel, ha sípeszközt és lyukakat készítesz benne;

- fa kockákból, tányérokból sokféle ütős hangszer készíthető.

Sok nép számára a hangszerek eredete a zivatarok, hóviharok és szelek isteneihez és mestereihez kötődik. Az ókori görögök Hermésznek tulajdonították a líra feltalálását: úgy készített hangszert, hogy húrokat húzott át a teknőspáncélon. Fiát, az erdei démont és a pásztorok védőszentjét, Pánt hibátlanul több nádszálból álló furulyával (Pán furulyája) ábrázolták.

A német mesékben gyakran említik a kürt hangjait, finnül - az öthúros hárfa kantelet. Az orosz tündérmesékben a kürtök és a sípok hangját harcosok hallják, akiknek semmiféle erő nem tud ellenállni; maguk a csodatevő gusli-samogudok játszanak, maguk éneklik a dalokat, táncra perdítik őket pihenés nélkül. Az ukrán és fehérorosz mesékben még az állatok is dudaszóra (pipák) kezdtek táncolni.

AN Afanasyev történész, folklorista, a "Szlávok költői nézetei a természetről" című mű szerzője azt írta, hogy a szélnek a levegőben fújásakor születő különféle zenei hangok azonosítják a "szél és zene kifejezéseit": a "igétől" fúj" jött - duda, pipa, pipa; Perzsa. dudu - egy fuvola hangja; német blasen - fújni, fújni, trombitálni, fúvós hangszeren játszani; síp és gusli - guduból; zümmögni - a kisoroszok által használt szó a fújó szél jelölésére; Hasonlítsa össze: fúvóka, szipovka a sopatiból, szippantás (sziszeg), rekedt, síp - sípból.

A rézfúvós zene hangjai úgy jönnek létre, hogy levegőt fújnak a hangszerbe. A szél leheletét őseink úgy érzékelték, mint amely az istenek nyitott szájából jön. Az ókori szlávok fantáziája a vihar üvöltését és a szelek füttyét énekel, zenével egyesítette. Így keletkeztek legendák az éneklésről, táncról, hangszeres játékról. A mitikus előadások zenével kombinálva a pogány rituálék és ünnepek szent és szükséges kellékévé tették őket.

Bármilyen tökéletlenek is voltak az első hangszerek, mindazonáltal megkövetelték a zenészektől, hogy képesek legyenek elkészíteni és játszani.

Évszázadokon keresztül nem állt meg a népi hangszerek fejlesztése és a legjobb minták kiválasztása. A hangszerek új formákat öltöttek. Konstruktív megoldások voltak a gyártásukra, hangkivonási módszerek, játéktechnikák. A szláv népek a zenei értékek megteremtői és őrzői voltak.

Az ókori szlávok tisztelték őseiket és dicsérték az isteneket. Az istenek dicsőítését a szent istennő előtt végezték templomokban vagy a szabadban. A Perun (a mennydörgés és villámlás istene), Stribog (a szelek istene), Szvjatovid (a napisten), Lada (a szerelem istennője) stb. tiszteletére rendezett szertartásokat éneklés, tánc, hangszeres játék kísérte. és közös lakomával ért véget. A szlávok nemcsak láthatatlan istenségeket, hanem élőhelyeiket is imádták: erdőket, hegyeket, folyókat és tavakat.

A kutatók szerint az akkori ének- és hangszerművészet szoros kapcsolatban alakult ki. Talán a rituális éneklés is hozzájárult a hangszerek születéséhez a zenei szerkezetük kialakításával, hiszen a templomi imadalokat zenei kísérettel adták elő.

Theophylakt Simokatta bizánci történész, Al-Masudi arab utazó, Omar ibn Dast arab földrajztudós megerősíti a hangszerek létezését az ókori szlávok körében. Utóbbi a "Drágakincsek könyvében" ezt írja: "Mindenféle lantjuk van, guslijuk és furulyáik…"

Az Esszék az oroszországi zenetörténetről az ókortól a 18. század végéig című művében N. F. Findeizen orosz zenetudós megjegyzi: pompa, nem tudták, hogyan készítsék el saját hangszereiket, teljesen függetlenül attól, hogy a szomszédos országokban léteznek-e hasonló hangszerek. területeken."

Kevés utalás maradt fenn az ősi orosz zenei kultúráról.

Kilencszáz évvel ezelőtt ismeretlen festők zenei és színházi tartalmú jeleneteket ábrázoló freskókat hagytak az 1037-ben alapított Szent Szófia-székesegyház tornyában. Ezek búvós játékok, zenészek hárfán, trombitán és furulyán, táncosok körtáncot vezetnek. A szereplők között jól láthatóak hosszanti furulyán játszó zenészek. Hasonló képek vannak a Vladimir Dmitrievsky-székesegyházban (XII. század), a "Jelek" novgorodi ikonján. Az 1205-1206-os évkönyvgyűjtemény megerősíti e hangszerek jelenlétét a szlávok körében.

Kijev Európa egyik legszebb és legnagyobb városa volt. A hatalmas város már messziről lenyűgözte az utazókat a fehér kőfalak, az ortodox katedrálisok tornyai és a templomok fenséges kilátásával. Kijevben dolgoztak kézművesek, akiknek termékei Oroszországban és külföldön híresek voltak. A középkori Kijev az orosz kultúra legfontosabb központja volt.

Több iskola is működött a gyerekek írás-olvasás tanítására, a Szent Zsófia-székesegyházban egy nagy könyvtár, amely orosz, görög és latin könyvek tízezreit gyűjtötte össze. Filozófusok, költők, művészek és zenészek éltek és alkottak Kijevben, akiknek munkássága nagy hatással volt az orosz kultúra fejlődésére. Nestor krónikás, a Kijev-Pechersk kolostor szerzetese a „Múlt évek meséjében” (1074) megemlítette az akkori évek szinte teljes hangszerarzenálját: „…és audarisha sopliban, gusliban és tamburinban, kezdj el játszani velük." Ez a lista kiegészíthető kürtökkel, facsövekkel, ikercsövekkel, fúvókákkal (fa csövek). Később a szláv pipa képét a régészek fedezték fel Novgorodban végzett ásatások során. Ezt a hangszert a hárfával, ikerfurulyákkal, Pán furulyával és trombitákkal együtt leginkább a búbok – vándorszínészek – használták, akik énekléssel, tánccal, hangszeres játékkal szórakoztatták a népet; "bunkó", "táncos", "igrets" - így hívták a buffókat az ókori Ruszban.

Gusli - egy kis, fából készült szárny alakú testet képviselt (innen a "szárny alakú" elnevezés) feszített húrokkal. A húrok (4-8) lehetnek szálak vagy fémek. A hangszer a térdemen volt játék közben. A zenész jobb kezével a húrokat ütötte, baljával pedig a felesleges húrokat tompította el. A zenei felépítés ismeretlen.

Fúvókák fából készült síp hosszanti fuvolák. A hordó felső végén egy vágás és egy síp szerkezet található. Az ősi takony egyik oldalán 3-4 lyuk volt. Az eszközt katonai hadjáratokban és fesztiválokon használták.

Ikerfuvolák - sípfuvolák, amelyek együtt egyetlen skálát alkotnak.

Pánsíp - egyfajta többcsövű furulya. Több különböző hosszúságú nádcsőből áll. Különböző magasságú hangokat vontak ki belőle.

Hangjelzés (zárás) egy vonós hangszer.

A buffonok a hárfával kombinálva használták. Vájott, ovális vagy körte alakú fatestből, rezonátorfuratokkal ellátott lapos hangtáblából, • rövid fröccs nélküli nyakból áll, egyenes vagy hajlított fejjel. Szerszámhossz 300 - 800 mm. Három húrja volt, amelyek egy szintben voltak az arccal (deck). Az íj alakú íj, amikor játszották, egyszerre három húrt érintett meg. A dallam az első húron szólt, míg a második és a harmadik, az úgynevezett bourdon hangzásváltás nélkül szólalt meg. Volt egy negyedötös hangolás. Az alsó vonósok szakadatlan megszólalása volt a népzene egyik jellegzetes vonása. A játék során a hangszer az előadó térdén volt, függőleges helyzetben. Később, a 17-19. században terjesztették.

Az első információk a búbokról a 11. századból származnak. A "Tanítások Isten kivégzéséről" ("The Tale of Gone Years", 1068) elítélik szórakozásukat és pogány szertartásokban való részvételüket. A Skomorokhok az orosz népi kultúrát képviselték kialakulásának korai időszakában, és hozzájárultak az epikus költészet, dráma fejlődéséhez.

Ebben az időszakban a zene a legfontosabb helyet foglalja el a Kijevi Rusz nemzeti kultúrájában. A hivatalos zene ünnepélyes szertartásokat, katonai hadjáratokat, ünnepeket kísért. A népzeneművészet, mint az egész kijevi kultúra, fejlődött és kölcsönhatásba került más országok és népek életével, ami befolyásolta fejlődését a következő évszázadokban.

Egy idő után a Kijevi Rusz különálló fejedelemségekre bomlott fel, ami meggyengítette az államot. Kijev tönkrement, a gazdasági és kulturális fejlődés több évszázadra leállt. Az állam fennállásának hosszú története során az emberek által létrehozott számos kulturális érték elpusztult.

Domra

A 17. század egyik legelterjedtebb és legnépszerűbb hangszere a domra volt. Moszkvában és Oroszország más városaiban is készült. A bevásárlóközpontok között is volt "otthoni" sor. A domrák különböző méretűek voltak: a kis "domriskától" a nagy "basszusig", félkör alakú testtel, hosszú nyakkal és két kvintre vagy negyedre hangolt húrral.

Lant

A 16. század óta oroszok, fehéroroszok és ukránok használták a lírát (a fehérorosz neve lera, az ukrán neve rylya, relé). Ezt a hangszert már jóval korábban, a 10. századtól ismerték az európai országok.

A líra fából készült húros hangszer, amely gitárra vagy hegedűre emlékeztet. A karosszéria belsejében egy gyantával vagy gyantával dörzsölt kerék van rögzítve a fedélzeten keresztül. A fogantyú elforgatásakor a kifelé kiálló kerék hozzáér a húrokhoz, és megszólal. A karakterláncok száma eltérő. A középső dallamos, a jobb és a bal vonós dübörgő, kísérő. Ötödikre vagy negyedikre vannak hangolva. A húrt a hangmagasság-szabályozó mechanizmussal átvezetjük a dobozon, és a belsejében lévő billentyűk rögzítik. A húrokat egy fogantyúval forgatható kerék tartja. A kerék felületét gyantával dörzsöljük. A kerék hozzáér a húrokhoz, átsiklik rajtuk, és hosszú, folyamatos hangokat ad ki. A lírát főleg vándor koldusok - vak "lírajátékosok" - játszották, akik a lelki versek éneklését kísérték.

Balalajka

A 17. század végén a domra, a legelterjedtebb hangszer a buffonok között kiesett a használatból. De megjelenik egy másik vonós hangszer - a balalajka. Különböző időkben másként hívták: „bala-boyka” és „balabaika”, de a keresztnév a mai napig fennmaradt.

A balalajka képe megtalálható a 18. századi művészek népszerű nyomataiban és festményein, valamint a 18. századi történelmi emlékekben. Az orosz művészet kutatói megjegyezték: "Nehéz olyan házat találni Oroszországban, amelyben ne találna olyan srácot, aki tud balalajkán játszani a lányok előtt. Általában még saját hangszert is készítenek."

Az évszázadok során a balalajka kialakítása fejlődött. Az első balalajkák (18. század) ovális vagy kerek testűek és két húrúak voltak. Később (XIX. század) a test háromszögletűvé vált, még egy húrt adtak hozzá. A forma és a gyártás egyszerűsége - négy háromszögletű lemez és egy rácsos fogólap - vonzotta a népi iparművészeket. A háromhúros balalajkák szerkezetét, az úgynevezett "folk"-ot vagy "gitárt" használták leginkább a zenészek. A hangszert tercekre hangolták egy nagy hármasra. A balalajka hangolásának másik módja: az alsó két húrt egybehangzóan, a felsőt pedig egy negyedikre hangolták hozzájuk képest.

Buffoons

A búbok nemcsak zenészek voltak, hanem népköltők, mesemondók is. Poénokkal nevettették meg az embereket, színpadi előadásokat játszottak. Az ókori szláv mitológia bélyegét viselték a búbok előadásai. A humor és szatíra elemeit tartalmazó színházi előadások legelterjedtebb formája a medvemóka és a műfaji jelenetek voltak Petruska közreműködésével. Az előadásokat fúvós- és ütőhangszerek hangjai kísérték.

A böfögőktől elvárták a mulattatók, vagyis a népi ünnepek szervezői, a zenészként vagy színészként tevékenykedő mulatozók képességeinek kifogástalan elsajátítását. A sok régi kiadásban reprodukált rajzok buffon-játékosok csoportjait ábrázolták, például guselyciket vagy gudoshnikokat.

A buffonokat „ülő”, azaz egy posadhoz rendelték, és vándorló - „vonuló”, „séta” csoportokra osztották. A letelepedett emberek mezőgazdasággal vagy kézművességgel foglalkoztak, és csak ünnepnapokon játszottak saját örömükre. A vándorbúvárok, hivatásos színészek és zenészek csak mesterségükkel foglalkoztak: nagy csoportokban mozogtak, faluról falura, városról városra költöztek, nélkülözhetetlen résztvevői voltak az ünnepeknek, ünnepségeknek, esküvőknek és szertartásoknak.

Még 1551-ben a „Stoglavai” Ökumenikus Tanács határozati kódexében ez állt: „Igen, búbok sétálnak távoli országokban, sok, hatvan, hetven és legfeljebb száz fős bandákban párosodva… Világi esküvőkön., vannak csillogáskészítők és orgonisták, és nevetségesek és gusztusosok. és démoni dalokat énekelnek."

Nem meglepő, hogy a hivatalos egyház szembenállása a pogányság elemeit megőrző búbos hagyományokkal az egész középkori orosz kultúrán áthalad. Emellett a búbok repertoárja gyakran volt egyház-, úriember-ellenes irányultságú. A 15. század végén az egyház olyan döntéseket hozott, amelyek célja a búvárkodás felszámolása volt. Végül 1648-ban Alekszej Mihajlovics cár rendeletet fogadott el, amely elrendelte a hatóságoknak, hogy semmisítsék meg a búbokat, beleértve a hangszereiket is: azokat a démoni játékokat, hogy égessenek el. A gudos üzletembereket és mestereket kiutasították Szibériába és Északra, a hangszereket pedig megsemmisítették. Jóvátehetetlen károk keletkeztek az orosz zeneművészetben. A népi hangszerek néhány példánya helyrehozhatatlanul elveszett.

A hatalmon lévők a búbánat tiltó politikáját folytatva ugyanakkor kis zenészegyütteseket tartottak udvaraikban. A 18. században felszámolták a böfögést, de Oroszország azon vidékein újjáéledtek a búvós játékok, a szatíra, a humor hagyományai, ahol a búbokat száműzték. Mint a kutatók írták, "a búbok vidám hagyatéka még Moszkvából és más városokból való kiutasításuk után is sokáig a poszadban élt".

A „zümmögő edények” elpusztítása, a botokkal való verés, a száműzetés a hangszerkészítésért és a játékért a hangszergyártás visszaszorulásához vezetett. A moszkvai bevásárlóközpontokban bezárult az "otthon" sor.