A zene az emberi evolúció kulcsa: Tatiana Chernigovskaya

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

Hogyan hat a művészet az agyunkra, miért kell minden gyereket zenére tanítani, és miben különböznek a hangszeren tudók a többi embertől? Erről Tatyana Chernigovskaya, a Szentpétervári Állami Egyetem professzora, a filológia és biológia doktora, a modern tudomány személye és nagykövete beszélt Szentpéterváron.

Az agy is művészet

Nekem úgy tűnik, hogy az agy és az, amit csinál, leginkább zenéhez, vagy inkább jam sessionhöz, jazz-improvizációhoz hasonlít. Az események minden résztvevője neuron vagy neuroncsoport. Mindenkinek megvan a saját lakhelye, de amikor egy feladatot kell megoldani, összejönnek és elkezdik: nincs kottájuk, nincs karmesterük, még nem is találkoztak, de elkezdenek együtt zenélni. Az agyunk egy hihetetlen eszköz milliárd kulccsal, amit nem érdemelünk meg. A baj abban rejlik, hogy meg kell tanulni rajta játszani, sok időbe és erőfeszítésbe kerül, és lehet, hogy soha nem tanulod meg.

Miért van szükségünk a művészetre?

Jurij Mihajlovics Lotman biztos volt benne, hogy a művészet iránti igény nyilvánvaló, hiszen ez lehetőséget ad az embernek, hogy járhatatlan utat járjon be, megtapasztalja azt, amit a való világban még nem tapasztalt, vagyis a művészet egy második élet. Az emberek olyan lények, akik legalább két világban élnek. Az első a székek, a számítógépek, a narancsok és a csészék, vagyis az anyagok világa, a második pedig a szimbolikus. Honnan jött, miért kezdődött egyáltalán a művészet, most van csésze, minek rajzolni? Az „emlékezni” válasz nem felel meg nekem. Miért kellett több ezer évvel ezelőtt színházat létrehozni? Sőt, a második világ még fontosabb is lehet, mint az anyagi – emiatt háborúk robbantak ki, például vallási alapon.

Miért érzékeljük másképp a művészetet

Ludwig Wittgenstein amellett érvel, hogy minden szöveg – zenei, képi, szobrászati, irodalmi – szőnyeg, és aki ránéz, kihúzza belőle a szálait, a maga módján elolvassa. Az ilyen összetett tárgyak, mint a műalkotások, csak akkor léteznek, ha van valaki, aki megnézi és megérti őket, érti a fogalmat és értelmezni tudja. A hanghullám bejut a fülbe, a parfümmolekulák az orrba repülnek, ezek mind csak fizikai jelek, de amikor elérik az agyat, akkor zenévé válnak, de csak akkor, ha az érzékelő tudja, mi az, ha felkészült. Ha nincs felkészülés, akkor olyasmi történik, amit százszor láttunk már mindannyian az Ermitázsban, amikor Matisse-ra nézve az emberek felhőtlenül azt mondják: "Ó, a 4 éves fiam még mindig nem így rajzol." Egyszerűen nem állnak készen, számukra Sosztakovics zene helyett káosz.

A művészet a rosszból születik

Alfred Schnittke megjegyezte: „Ahhoz, hogy az óceán fenekén heverő kagylóban gyöngyöt alkossunk, szükségünk van egy homokszemre – valami „rosszra”, idegenre. Akárcsak a művészetben, ahol az igazán nagy sokszor "nem a szabályok szerint" születik. Ha egy számítógép ír zenét, akkor ez nem érdekli, mert egyszerűen átmegy a különféle lehetőségeken, amelyeket belehelyeztek.

Az embernek sok nyelve van: verbális, matematika, testtartás, gesztusok, arckifejezések, ruházat. A zene az egyik legösszetettebb, a racionális szabályozásnak alárendelve, de úgymond teljesen értelmetlen. Megvan a maga szemantikája, de a témán kívül. „Ez egy olyan nyelv, ahol a szemantika véletlenszerű és töredezett, mintha egy személy olyan erőket irányítana, amelyek nem engedelmeskednek neki” – jegyzi meg Schnittke. Ez is fontos: mik ezek az erők, amelyek nem engedelmeskednek nekünk, ki a főnök a házban? Erre a kérdésre nincs válasz. Az ember olyan, mint egy varázsló tanítványa, aki mágikus formulákat használ anélkül, hogy megértené azok működését. Valószínűleg valami ilyesmi történik a zenével.

Az ilyen összetett tárgyak, mint a műalkotások, csak akkor léteznek, ha van valaki, aki rájuk néz és megérti őket, érti a fogalmat és értelmezni tudja.

Schnittke azt mondja: „A tévedés vagy a kockázat küszöbén álló szabály kezelése az a zóna, ahol a művészet éltető elemei keletkeznek és fejlődnek” – ez a trükk. Amikor megkérdezik, kit veszek fel, azt válaszolom, hogy kitűnő tanulókra semmiképpen nincs szükségem, teljesen érdektelenek számomra. Nincs szükségem olyan emberre, aki mindent megtanult: egyrészt már mindent magam tanultam meg, másrészt ehhez már van egy számítógépem, amely mindenre emlékszik. Olyan alkalmazottra van szükségem, aki szokatlan módon gondolkodik - megfelelő a C fokozat, és még jobb, ha szegény tanuló.

Általában úgy tartják, hogy aki logikusan gondolkodik, az jól gondolkodik. Ez igaz, de egy ideig: a logika jó dolog, de akadálya lehet az új ismereteknek. Ha valami nem fér bele a szokásos logikába, akkor mit lehet vele csinálni, kidobni? Ha igen, akkor az egész civilizációnkat ki kell dobnunk, mert minden áttörést merev keretek ellenében hoztunk meg.

Melyik félteke felelős a zenéért

Úgy tartják, hogy a jobb agy a művész, a bal agy pedig a matematikus. A tudósok korábban így gondolták, de ez már régen elmúlt, de sokan még mindig meg vannak erről győződve. Ennek semmi köze a valósághoz, mert sokféle művészet és különböző matematikus létezik, például az OBERIUTS kutatása tisztán bal agyi tevékenység. A jobb agyfélteke felelős az úgynevezett fuzzy halmazokért, egy másfajta gondolkodásért, és természetesen, ha jelentős áttörésről van szó, akkor ez a sajátja. A számítógépek nem tesznek felfedezéseket, csak segítenek nekünk ebben.

Zene és idő

Mi a matematika és a zene? Ez tényleg az agy nyelve? És akkor mi történik idővel? Több komoly zenésztől megkérdeztem, hogy állnak a színpadon eltöltött idővel. Többüktől hallottam, hogy miközben a szárnyaktól a zongorához járnak, van idejük fejben eljátszani az egész darabot. Azt mondom: „Nem lehet ilyen, ez nagy. És tényleg mindig?" Azt válaszolják, hogy nem mindig, de ha nem játsszák, akkor a koncert sikertelen lesz. Idővel különleges kapcsolat alakult ki közöttük, az egyik nagyon menő azt mondta: "Az idő számunkra olyan, mint a kocsonya, meg tudjuk szorítani, és hirtelen felrobbanhat, teljes formában jön."

Zene és matematika

A matematika és a zene nagyon hasonló dolgok. Aki képes megérteni a képleteket, annak szokatlanul szépek, és ugyanolyan esztétikai lelkes érzéseket keltenek, mint másokban egy zenemű. Ilyen kísérleteket végeztek: az embereket funkcionális mágneses rezonancia képalkotó berendezésben vizsgálták, és a matematikus agya hasonló tevékenységet mutatott a gyönyörű képek szemléléséből és egy elképesztően levezetett tételből. Ez arra utal, hogy az agynak vannak általános reakciómechanizmusai a szépségre – nem arra, ami a keretben lóg, hanem a szépségre, mint olyanra.

A művészet olyan, mint egy álom

Pavel Florensky ezt írta: „Erős csapásra van szükség lényünkre, amely hirtelen kizökkent bennünket önmagunkból, vagy a tudat megrázó, sőt alkonyatán, mindig a világok határán bolyongunk, de nem rendelkezünk azzal a képességgel és erővel, hogy belemélyedjünk. vagy a másik önmagában. Oroszra fordítom: aki kreatív áttörést hoz a tudományban vagy a művészetben, tompa állapotban van, nem teljesen tudatos, hanem valahol a szélén. Természetesen nem szabad elfelejtenünk, hogy az álom nem álom, csak bárki. Mengyelejev, nem a szakácsa látta a periódusos rendszert, mivel a tudósnak sok éven át kellett szenvednie, mire az asztal megunta, és úgy döntött, hogy eljön hozzá.

Tudniillik Einstein hegedült, és azzal érvelt, hogy ha nem lett volna fizikus, akkor zenész lett volna, aki az életet zenei szempontból látja. És ez nem pihenési mód volt, hanem mentális és lelki terének fontos része. Azt mondta: "Az intuíció szent ajándék, az értelem pedig engedelmes szolga."

Tatiana Chernigovskaya: "Ha unod az életet, akkor teljes bolond vagy"

Amikor azt mondják, hogy az emberi agy egy algoritmus, kíváncsi vagyok, milyen algoritmusokat tudnának létrehozni Botticelli, Leonardo, Durer munkái. Egyik sem! Ha itt ülnének szkolkovóiak, azt mondanák: "Gyerünk, írunk neked egy programot, amely másodpercenként nyolc darabbal elindítja Durer kimenetét." Formálisan - igen, valóban, ez a la Durer lesz, de bárki, aki legalább valamit ért a művészetben, megérti, hogy ez megtévesztés.

A művészet titokzatos dolog, olyan kérdésekre ad választ, amelyeket még nem tettek fel, és messze megelőzi a tudományt és a valós eseményeket. Például az impresszionisták elmagyarázták nekünk, hogyan történik a vizuális észlelés az emberekben sok évtizeddel azelőtt, hogy a tudósok eljutottak volna hozzá.

Milyen egy zenész agya

Az alkotóknak valóban más az agya: a tomográfok adatai azt mutatják, hogy egyes részeik aktívabban működnek náluk, mint másoknál. Biztos vagyok benne, hogy minden kisgyermeket meg kell tanítani zenére, mert ez egy finom és kifinomult neurális hálózat hangolás - és nem számít, hogy profi lesz-e vagy sem. A zene megtanít a részletekre figyelni: melyik hang magasabb és melyik alacsonyabb, melyik rövidebb és melyik hosszabb - ez felkészítés az olvasásra, írásra, további összetett kognitív munkára, bizonyos értelemben befektetés az idős korba.. Azok, akik több nyelven beszélnek, és akik zenélnek, több évvel elhalasztják az Alzheimer-kórt. Ha gyerekkorától edzi a fejét, akkor a memóriája sokkal lassabban fog romlani.

Amikor az ember zongorázik, a jobb keze egy munkát végez, a bal keze teljesen mást, és ez szörnyű agyi megterhelés. És még nem mondok semmit, jelentésekről, érzelmekről, csak a technikáról.

Ha elméjét megfelelő állapotban szeretné tartani, akkor a fejnek folyamatosan és keményen kell dolgoznia.

Bebizonyosodott, hogy azoknál az embereknél, akik hegedülnek, az agy azon része, amely az íjjal végzett kéz motoros képességeiért felelős, kétszer akkora, mint az, amelyik a hangszert tartja. Vagyis az agy fejleszti azokat a részeket, amelyek üzleti tevékenységet folytatnak. Ha jó állapotban akarja tartani az elméjét, akkor a fejnek folyamatosan és keményen kell dolgoznia. A tanulás fizikailag megváltoztatja az agyat, befolyásolja a neuronok minőségét, a kéreg vastagságát és a szürkeállomány térfogatát. A zene összetett kognitív tevékenység. Egyáltalán nem pihen az agy, csak ha kész bolond vagy, feküdj a kanapén, egyél hamburgert és nézz valami szemetet. Zenejátszás közben pedig elképesztő dolgok történnek, be lehet kapcsolni a géneket, amelyek általában inaktívak.

Miért nem értünk meg másokat, és hogyan legyünk okosabbak?

Részlet Andrej Kurpatov könyvéből

Hogyan edzi az agyat a zenehallgatás

Alekszandr Piatigorszkij ezt írta: "Egy gondolat addig tart, amíg el nem felejtjük tartani." Általában nehéz gondolkodni, a gondolat igyekszik elmenekülni előled. Egy évvel ezelőtt elmentünk a Dalai Lámához, és ott felajánlották, hogy részt vehetünk egy meditációs foglalkozáson – számomra ez volt az első élmény. Azt mondta: "Gondolj az orrod alatti pontra." Kiderült, hogy nagyon nehéz mindenre koncentrálni, mindig elragadtam valahova. Egy gondolat megtartásához óriási erőre van szükség, ahogyan ahhoz is, hogy feszülten, figyelmesen hallgathass egy összetett zenét, állandóan elkezdesz gondolkodni valamin, de egy pontra kell koncentrálnod. A zene az egyik legfontosabb emberi képesség, még mindig nem teljesen érthető, mi is az, és ápolni kell, ápolni és ápolni kell.