Az orosz néptánc titkai

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

A modern városlakó meg van győződve arról, hogy a faluban egyszerű életet élő dédanyái és dédnagyapjai szűk látókörű és primitív emberek voltak. De honnan van akkor az egyszerű megjelenésű néptáncokban ez a lelki gazdagság, a körülöttünk lévő világgal való összhang és a számunkra elérhetetlen mélység?

A hagyományos orosz néptáncról és különösen a mozgáskultúráról ma már elég gyakran írnak. De szeretném megosztani személyes tapasztalataimat, miután 15 év ilyen irányú munkáját elemeztem, az expedíciós anyagok alapján …

Első folklórexpedíciómra eljutottam Pszkov földjére, elhagyott tanyákra, távoli falvakba ősi nagymamákhoz és nagypapákhoz, az "élő" ókor őrzőihez. És akkor a lelkemben minden felfordult. Egy teljesen más világban találtam magam, ahol minden más. Ahol másként énekelnek és beszélnek, másként gondolkodnak és élnek, mint a városban.

Aztán, emlékszem, teljesen összezavarodtam. Érthetetlen volt számomra, hogy miután egész életemet a táncnak szenteltem és reggeltől estig tanultam, miért nem tudtam körbe állni a nagymamákkal és úgy táncolni, mint ők. Bár minden mozdulat nagyon egyszerű (és kollégáim szerint még primitív is). És akkor rájöttem, hogy ez egyáltalán nem nevezhető mozgásnak, pl. nem lehet őket elszigetelni a főtől. És a fő dolog az, hogy az ember milyen állapotban van, amikor énekel és táncol. …

Kezdetben a tánc, mint a szellemi és fizikai állapot csúcsa, minden ősi kultúrában Istenhez, a természethez szólt, és rituális jelentéssel bírt. Azok. egy személy vagy embercsoport olyan volt, mint egy központi láncszem az ég és a föld közötti megszakíthatatlan láncban. Erre napjainkban is megerősítést találok, például megfigyelve, hogyan találják meg a kurszki „karagodákat”, a pomor „oszlopokat” vagy a pszkov „kört”. Amikor megszólal a zene, vagy egy dal, vagy csak egy ritmus, az ember ezen a ritmuson keresztül olyan különleges állapotba kerül, ahol kapcsolatot érez az éggel és a "gyökerekkel", és általában mindennel, ami körülveszi. a lelke).

Ha a "gyökerekről" beszélek, akkor a Földünkről származó erőre gondolok. És ha a "mennyországról" beszélek, akkor a Szent Oroszországra gondolok, amely az orosz föld felett helyezkedik el, és megőrzi mindazt a jót, amit őseink sok évezred alatt felhalmoztak (sokak számára ez misztikus, de nekem ezek valódi érzések).

És különösen az ősi dalokban, táncokban fordul elő ilyen kapcsolat. Olyan érzés, mint valami tisztító erő. Így például a Vologda régióban a táncosok azt mondják: "Táncolsz, és égnek áll a hajad, és hogy repülsz." Nevezheted másként is. De egészen valóságos szenzációkról beszélünk, amelyek nagyon szorosan kapcsolódnak az orosz szellem erejéhez.

Igaz, ilyen kapcsolat nem fordul elő, ha egy személy hírhedt, mert A "csatornák", amelyeken keresztül ez a létfontosságú erő áramlik, elzáródnak számára. És az ember semmi ilyesmit nem tapasztal.

Furcsa módon ez az állapot leggyakrabban nem működik azok számára, akik mindenféle speciális felsőoktatásban részesültek. Mindegyiknek megvan a sajátja. Valaki mindent az elmén keresztül, valaki pedig a testén keresztül észlel. Vannak, akik mindenben energiát látnak, de ez nincs messze a varázslattól: végül is, ha az energia nem szellemi, akkor pusztító lesz …

Az ok pedig az, hogy mind az észlelés, mind az önkifejezés pontosan a léleken keresztül történjen, mert ez az ember középpontja. És akkor minden harmonikussá válik.

Igaz, gyakran vannak olyan emberek, akik azt kérik, hogy magyarázzák el ezt a felfogást - „a lelken keresztül”. És sajnos sokan nem is értik, miről van szó. Soha nem érezték lelkük melegét. A lélek bezárult. És ez már jól mutatja, hogy technikai fejlődésünkkel milyen messze kerültünk a természettől és őseinktől.

Amikor táncolunk, vagy orosz dalokat énekelünk, néha rendkívüli erő kezd átáradni bennünk. És itt rögtön látszik, hogy ki alkot és ki rombol. Ez különösen világosan megnyilvánul az ősi formákban, például a „törés” vagy a „harcra” tánc. Láttam törni a Pszkov régióban. Amikor a nagypapák már javában jártak, feltűnt, hogy egyikükből milyen fény és erő, a másikból pedig erős agresszió árad. Még a mellette állni is csak ijesztő volt. A nagymamák ezt megérezve ditákat énekeltek a játékosnak, hogy mielőbb végezzen, mondván: „Elég volt! Különben megnyomorít valakit, soha nem hitt Istenben."

És most megpróbálom összefoglalni az elhangzottakat, és megfogalmazni az első elvet:

1. Ahhoz, hogy az ember át tudja engedni azt, ami a gyökereinkből fakad, és átérezhesse ezt a különleges állapotot, nyitottnak kell lennie, vagyis minden értelemben szabad, érzelmileg, fizikailag, energetikailag, mentálisan, erkölcsileg, és ami a legfontosabb, lelkileg.

Íme az egyik példa arra, hogy gyermekeink gyermekkoruktól kezdve arcszínt kapnak, és természetellenes koordinációt keltenek bennük mindenféle táncklubban, balettstúdióban és számos sportegyesületben.

Vegyük konkrétan az akadémiai képzésben a testformálást: "A térd kiegyenesedik, a farizmok behúzódnak: a gyomor behúzódik, a vállak leengedve, a nyak megfeszül…" az energia már nem tud szabadon keringeni testünkben. Ennek eredményeként egy személy blokkolva van az összes „csatornán” és fő „energiaközponton” keresztül, ami azt jelenti, hogy táncol, vagy jobban mondva mozog, mesterségesen, saját erői rovására. És többé nem fogja érezni azt, ami a földből, égből, napból, vízből jön. Bár a táncban lehet kommunikálni a környező természettel, az ősi táncokról nem is beszélve.

De térjünk vissza az alakulat felállításához. Mit szólnak ehhez a falusi előadók? – Állj, lány, szabadon. Felnő. A térdek is szabadok, ne hajoljanak, ne húzódjanak be. És tegyen egy pohár vizet a fejére. Ez nagyon jó. Üsd ki és ne jelölj rá semmit. És a kezek? Hogyan játszol a kezeddel …”(Belgorod régió).

És megpróbálsz pohárral a fejeden járni. Azonnal minden a helyén van: testtartás, hát és has – ugyanakkor belső szabadság.

Emlékszem, valamikor a „Timonya” kurszki tánc csak egy felfedezés volt számomra. Minket azonban Nagyezhda Petrova barátommal, nagymamákkal nem engedtek azonnal. Megnéztek…

Ezt követően két órát együtt táncoltunk velük fáradtság, feszültség nélkül, sőt, ellenkezőleg, pihentetve a lelkünket. Aztán rájöttem, hogy miért fáradok el a legtöbb profi táncosunk fellépését tekintve. Ez annak köszönhető, hogy az előadók belsejében állandó munka folyik, olykor erős belső feszültséggé csap át, abból, hogy a test állandóan összeszorított, működő állapotban van. És ingyenesnek kell lennie. Szabadnak lenni nem azt jelenti, hogy állandóan nyugodtnak kell lenni. És itt elérkeztünk egy másik elvhez:

2. Minden mozgásnak úgy kell történnie relaxációs impulzus … Nehéz megmagyarázni. Jobb egyszer megmutatni. De a lényeg ez. Az ember szabad állapotban van. Az impulzus a napfonatban születik, és azonnal szétterjed az egész testben. Ezt követi a lazítás stb. De nem kell minderre gondolni, mert impulzusokat egy dallam, vagy csak egy ritmus küld nekünk. És olyan harmonikusan kell egybeolvadnia a ritmussal, hogy az bennünk él. Egyébként ez a "ritmus" elve mindenben jelen van. Belégzés - kilégzés. Nappal éjszaka. És mindebben benne van a lökés és a pihenés. Igaz, ezek már finomságok a szakemberek számára, de furcsa módon a falusi lakosok, különösen az idősek, ilyen összetett berendezésekkel rendelkeznek. A ritmus pedig olyan, amilyenről álmodni sem mertünk!

Nem tudok említeni egy ilyen nagyon fontos, bár pusztán technikai részletet. Szinte mindenhol a gyenge ütem érzése. Így például a körtáncokban erős ütemre megyünk (hangsúlyozzuk) az „egyen”, a faluban pedig leggyakrabban a „kettőn”, azaz. a gyengéknek. Ezért lebegtetik és kötik a dallamot, mi pedig masírozunk és vágunk.

Így van ez a tánccal is. Olyan apróságnak tűnik - hangsúlyeltolódás az erős ütemről a gyenge felé -, de ez egy teljesen más zene és más tánc (a jazz terminológiájával élve a "swing" jelenik meg). Mindez azt sugallja, hogy ha a természettől való elszakadás nélkül élünk, annak törvényei szerint, akkor a jazzben, az afrikai táncokban és a kurszki "Timon"-ban is ugyanazok az elvek. Most az improvizációról.

3. Minden vágyam ellenére egyetlen olyan előadóra sem emlékeztem a faluban, aki ne improvizált volna. És fordítva. Ez ritkaság a hivatásos koreográfusok körében. De az improvizáció révén tárul fel az ember egyénisége, lelke. Itt az ideje, hogy emlékezzünk a "táncos" álfolklór ünnepeinkre, ahol több száz táncos halad át a színpadon, és mindannyian egyformák (hidd el, nem akarok senkit hibáztatni, csak elmagyarázni). … Ezek az érzelmek azonban nagyon hasonlóak. Egy lírai dallamra - mindenkiben ugyanaz a szomorúság, egy táncra - ugyanaz az öröm. És már nehéz eltávolodni ezektől a kliséktől, mélyen elmerülni önmagában, élvezni egy egyszerű mozdulatot, "beszállni az ingába".

Az akadémiai tanulmányok során pedig különösen nehéz élvezni a kommunikációt egy olyan személlyel, aki veled táncol (a faluban nincs tánc kommunikáció nélkül). És mivel üresség van a lélekben, akkor különféle látványos effektusok, mindenféle trükk és mindenféle "dinamikus" figurák kellenek, amik érdekesek lehetnek a szemnek, de nem melengetik a lelket. Ezért mindenkinek megvan a maga választása.

4. A régi időkre vonatkozó számtalan kérdés után nagyon szerettem volna az egész évet úgy élni, ahogyan azt korábban élték: minden böjttel, egyházi és nemzeti ünnepekkel együtt. És miután ezt megélte, arra a következtetésre jut, hogy mindennek megvan a maga ideje. És ez egy másik elv - az időszerűség (mivel nem lehet folklórt játszani).

Például Pomorie-ban megkérem a nagymamámat, hogy énekelje el a "Virágok kinyíltak és lehulltak" című dalt, és ő azt mondta: "Ha ősszel jössz, akkor az elszáradt virágokról fogok énekelni." Vagy Pszkov vidékén: "Nagymama, kérem, énekelje el a vajas edényt! - És te, kedves, gyere húshagyóra." És kezdi megérteni, hogy számukra ez nem játék, hanem élet. Ezért érdekes a húshagyó ünneplés az Olajhéten… és sokkal érdekesebb egy élő bulin ülni, mint a színpadon. És ha már a folklórünnepekről beszélünk, akkor azokat leginkább valamilyen nagy naptári ünnepre, vásárra érdemes időzíteni, hogy az egyetemes szórakozás szelleme uralkodjon el. De sajnos a sikertelen folklórfesztiválok jutnak eszünkbe, főleg, ha nincsenek rajtuk igazi előadók. Néha az ilyen fesztiválok akár maguknak a résztvevőknek is árthatnak, mert néha van egy vágy, hogy jobbak legyünk másoknál, vágyunk a tetszésre, és nem az élvezetre…

5. Furcsa módon, és némelyek számára talán paradox módon a népi előadók öröme és élvezete egy táncban vagy dalban nem érzelmi felindulás és nem "pszichés roham", ahogy az manapság gyakran előfordul a folklóregyütteseknél, hanem belső fény. és nyugalom, még akkor is, ha nagyon hangos előadásról van szó.

Ennek megtanulásához pedig élő kommunikációra van szüksége. És ez már egy új elv - az élő közvetítés elve előadóról előadóra. Ezt az „élő erőt” a táncok partitúrái vagy leírásai nem közvetítik. Bár aki ismeri a hagyományt, az egy dalt kottával vagy egy táncot felvétellel is megeleveníthet.

Erről az elvről szólva nem érinthetem egy nagyon fájdalmas problémát - a falusi előadókkal való kommunikációt. Néha nagyon tisztességesen beszélnek rólunk: "Itt járnak és kérnek. Pénzt kapnak ezért, mi pedig énekelünk nekik." Ez azt jelenti, hogy ezek a "folkloristák" nem hagyták maguk után melegségüket. De mint tudod, nem csak venni kell, hanem adni is… Igyekszünk koncertezni, segíteni a házimunkában, levelezni, és minden találkozásért, utazásért mi vagyunk a felelősek.

6. A hatodik alapelvet az organikus és integrált észlelés elvének nevezném.

Nem lehet csak úgy táncolni és nem énekelni, vagy legalábbis nem érdeklődni a dal iránt. Lehetetlen csak ditteket énekelni, és nem hallgatni eposzokat, balladákat, spirituális dalokat. Nem szabad, hogy a közös dolgok közül kiemelkedjenek. És ennek élénk példájaként - tehetséges előadók, akik gyakran egyesítik az énekes, táncos, játékos, mesemondó és még egy kézműves képességeit is. Itt azonban feldolgozási probléma merül fel. Valószínűleg a múlt században keletkezett. Ha a legjobb akadémiai stílusban nevelkedett, hagyományt nem ismerő zeneszerzőt, koreográfust feldolgozásra vesznek, akkor először a dallamot rontja el.

Azt mondanám, hogy a folklór a föld zenéje. Ezen a zenén keresztül pedig olyan áramlatok áradnak ki a földből, amelyek megzavarják lelkünket, és nem maradhatunk közömbösek hallgatása közben. De érdemes egy-két hangot nem a hagyományoknak megfelelően (mondjuk a szépségért) megváltoztatni - és a szívünk hallgat. A dallam elhal. Így például az összes klasszikus kánon szerint feldolgozott "Kamarinskaya"-hoz soha nem akartam táncolni.

7. A következő (hetedik) elv az előzőből következik: az embernek hagyományon kell felnőnie.

Az a kreativitás, amely nem kapcsolódik a hagyományos kultúrához, az egyénen múlik. Egy tehetséges ember elhagyja az arénát, és ez a műfaj elhalványulni látszik vele. Az ilyen kreativitás csak a tehetségről ültethető át. De a folklór, az akadémiai törvényekkel ellentétben, élő közvetítéssel rendelkezik. Mindenkitől mindenkire, nemzedékről nemzedékre továbbadható. A génjeinkben van. Ha pedig még közelebb akarunk kerülni a hagyományainkhoz, akkor "eleget kell látnunk-hallanunk", lenne vágy és kitartás, idővel pedig biztosan jön a készség, a magabiztosság. Valakinek sok időre van szüksége, valakinek egy kicsit, de valakiben már minden készen áll. Ha csak az ember nem áll meg, folyamatosan fejlődik. …

Nagyon fontos, hogy a legkorábbi életkor ne vesszen el, hogy a gyermek csecsemőkorától 10 éves koráig csatlakozzon anyaforrásaihoz, különben már késő lesz, mert elvész a természetes önkifejezés igénye dalokban, táncokban, sőt játékokban is. Elveszett az egymással való kommunikáció szükségessége. Éppen ezért gyermekkorban szükséges a néphagyományok mélyén való elmélyülés

Ez képezi az ember szellemének erejét. És akármilyen szakmát választanak srácaink, már látszik bennük a személyes, nem „technikai”, hanem kreatív életfelfogás. És biztos vagyok benne, hogy bármilyen üzletet is csinálnak, kreatívak lesznek ebben az üzletben.

Galina Vladimirovna Emelyanova, Oroszország vezető etnokoreográfusa, a "Kitezh" folklór és néprajzi együttes vezetője, egy ember több mint 30 éves folklórexpedíciók mögött.

A régi Oroszország lelki éneke

Egész idő alatt, amíg az irodában voltam, még mindig meg akartam találni azt, amire hangolódtam, és ennek eredményeként nagyon sok mindent átnéztem, amit kínáltak nekem. Így történt az énekükkel is. Az öregek maguknak énekelnek és énekelnek. És gyerekkorom óta a hallás helyett csak az énekléstől félek. És amikor ezek a problémák megszűntek, már túl késő volt. És most, az új ösvényen, mindent apránként kell újjáépíteni. Sok dalukat sikerült nyomon követnünk. A repertoárjukban azonban nem volt olyan sok különleges dal. Bármilyen énekelt dalt elénekeltek. Sokkal konkrétabb volt előadásmódjukat … Ő ennek a cikknek a fő témája.

Öregeim Spirituálisnak hívták az éneküket. Sokáig nem figyeltem arra, hogyan énekelnek. Számomra ez egyfajta folklór függelék volt az "igazihoz", amit meg akartam találni. Ám 1989 nyarán egy napon, a Kovrovszkij járás ugyanabban a falujában sikerült egyszerre három embert összehoznom, és az egyik nagymamát, Shura nénit berángattam a Savinsky kerületből jól felbukkant autóba. Valamikor úgy döntöttek, hogy három szólamban énekelnek, „mint korábban”, de először énekeltek. Ennek köszönhetően először volt lehetőségem nemcsak "lelki éneklésüket" hallani, hanem magát az éneklés állapotába való belépés rendszerét is látni. Valami népi lakodalmas dalt énekeltek, amivel még sehol máshol nem találkoztam.

Hat év után először hallottam őket énekelni. Hangjuk hirtelen összeolvadt, és először Kátya néni és Pohani hangja valami furcsa módon összeolvadt, bár nem tudom megmagyarázni, mit jelent számomra, hogy "egyesült". De nem találok más szót. Shurin néni hangja, bár gyönyörű, kissé diszharmonikus volt a közös hangzásuk hátterében. Aztán hirtelen történt valami, és úgy tűnt, hogy beleugrik a közös hangjukba, és egybeolvadt vele. Egy ideig a közös hangzásukat egyesített hangokként érzékeltem, de egy újabb átmenet következett be, és a közös hang-hang mintha elvált volna tőlük, és magától szólt, mintha egy éneklőtér jelent volna meg az asztal fölött, amely körül ültek!..

Kisebb remegés kezdődött a testemben, mintha éhgyomorra kimerültségig dolgoznék, lebegni kezdett a szemem. Megváltoztak a kunyhó körvonalai, az öregek arca kezdett változni, most nagyon fiatalok lettek, most hátborzongatóak, most már csak mások. Emlékszem, a koromsötétből többször is eszembe jutottak számomra nagyon fontos emlékek, de valamiért ijesztő és fájdalmas volt, és hirtelen azt vettem észre, hogy félek az énekesekre nézni. Ezt az állapotot csak azért tudtam kibírni, mert más idősekkel együtt tanulva tapasztaltam már hasonlókat. Sok kutató azt írta, hogy a népdal varázslatos, de arra utaltak, hogy mágikus rítusokban használták. Ez igaz, de felületes. A népdal nemcsak kísérője a szertartásnak, hanem hatás is. Ő a primitív ember egyik varázsfegyvere.

A dal véget ért. Ültek egy darabig, némán mosolyogtak, mintha várnának valamire. Valóban, egy idő után vagy az állapotom, vagy a tér állapota kezdett visszatérni a megszokott állapotába: először a falakon a tapéta tért vissza a helyére, majd eltűnt, mintha furcsa emlékeim olvadtak volna el a szemem előtt, és Nem tudtam megtartani őket… azt mondta:

- Itt, kombinálva… - és megparancsolta, hogy szolgáljon fel teát.

- Nos, megadtad!- Nem tudtam ellenállni.

Nevettek, és Katya néni az asztalt megterítve elmagyarázta nekem:

- Ez még nem dal. Ez a közös éneklés… templomi éneklés! És csak énekelünk neked, a hangoknak.

Arra a kérdésre, hogy miért nevezte ezt az éneklő templomot éneklésnek, így válaszolt:

- A Templomban így kell énekelni. Néhány dal … azonnal megpróbáltam kideríteni, melyik templomban:

- Christianban? A templomban?

- Nem tudom… - válaszolta Katya néni zavartan. - Mi másban? Néha énekeltünk így a templomban… Hol máshol?.. Néha sétálni…

Pohan pedig nevetve hozzátette:

- Annyira elkényeztették a lányokat. Ilyen-olyan lányok társasága összegyűlik, és elmennek az istentiszteletre a templomba. Ott, ahogy énekelnek, felveszik és átadják maguknak! Minden lebeg a templomban, forognak a fejek! Kifejezetten srácok voltunk, akik megértették, elmentek nézni… Senki sem érti, mit csinálnak, de boldogok. Mennek, tönkremennek! Szerették őket, felkérték, hogy énekeljenek…

„Mindig kérdezgettek minket – erősítette meg Kátya néni. – És apának tetszett. Hogyan jutunk el a templomba, ő maga fogja Lushkának hívni, legfőképpen Lushkának, emlékszel, Shur?

„Egyáltalán nem emlékszem – válaszolta Shura néni –, Lushka az? Pole, gyerünk?

- Igen Lushka, Lushka! És intett, és egyenesen azt parancsolta: énekeljek ma! Azt énekeljük, amit kell – fiatal lányok! A templom néha eltűnik…

„Hogy fog eltűnni?” Valamiért felidéztem a sötétséget, amelyből fakó emlékek jöttek, és abban a pillanatban rájöttem, hogy ha Katya néni nem mondott volna szavakat az eltűnő templomról, soha többé nem emlékeztem volna erre a sötétségre.

„Szóval…” – válaszolta furcsán – „Minden lebeg, lebeg… a falak később eltűnnek… ahogy jön a sötétség… Az emberek kezdenek eltűnni a szemek elől, a pap arca elmegy… Néhányan elestek, mások magukhoz imádkoznak, lásd. semmi… az imában…

- Igen, igen!- kapta fel hirtelen Shura néni.- Apa akkor mindent elmondott az utolsó ítéletről!

„Ezért félsz énekelni” – mondta hirtelen Pohania…

A. Andreev "Az ösvény világa. Esszék az orosz etnopszichológiáról."