A CIA és a művészvilág: A hidegháború kulturális frontja

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

Kedves Olvasóink, a TS "Alone" szerkesztősége új irodalmi válogatási ciklusba kezd. Ebben különféle könyvrészletekkel ismerkedünk meg, amelyek feltárják a politikai technológiák hatását, legyen szó történelemről, vallásról, művészetről stb. Ma a háborúról fogunk beszélni a művészet területén.

Első könyvünk: A CIA és a művészvilág: A hidegháború kulturális frontja, Francis Stonor Saunders. Egy részlet pedig arról szól, hogy az absztrakt expresszionizmus a festészetben, bár nem hordozott magas művészi értéket, mégis a politikai harc és az erkölcsi konformizmus egyik fegyverévé vált.

Francis Saunders könyvében tehát azt találjuk, hogy az amerikai kulturális értelmiség számára az absztrakt expresszionizmus „sajátos antikommunista üzenetet hordozott, a szabadság, a szabad vállalkozás ideológiáját”. - És tovább: „A képzetek hiánya és a politikai közömbösség a szocialista realizmus teljes ellentétévé tette. Ez volt az a fajta művészet, amelyet a szovjetek utáltak. Sőt, az absztrakt expresszionizmus, hívei szerint, pusztán amerikai beavatkozás a modernista kánonba. A kritikusok még 1946-ban úgy nyilatkoztak az új művészetről, mint „a nemzeti akarat, szellem és jellem független, magabiztos, valódi kifejezője. Úgy tűnik, esztétikai szempontból a művészet az Egyesült Államokban már nem az európai trendek eredménye, és nem csupán az idegen „izmusok” ötvözete, amelyeket kisebb-nagyobb észszerűséggel asszimilálnak.”

Mindezzel együtt azonban az „új művészet” kiállításai nem arattak sikert, „a Szovjetunió és Európa nagy része úgy érvelt, hogy Amerika kulturális sivatag, és az amerikai kongresszusi képviselők magatartása ezt megerősíteni látszott. A vezető stratégák a belső ellenállás miatt nem tudták nyilvánosan támogatni őt, hogy megmutassák a világnak, hogy az országnak van Amerika nagyságával és szabadságával arányos művészet. Szóval mit csináltak? A CIA-hoz fordultak. És elkezdődött a küzdelem azok között, akik felismerték az absztrakt expresszionizmus érdemeit, és azok között, akik megpróbálták lejáratni.

Az Egyesült Államok Kongresszusában sok ellenzője volt az új esztétikának és különösen az absztrakt expresszionizmusnak. Ahogy Braden később felidézte: „Dondero kongresszusi képviselő sok problémát okozott nekünk. Gyűlölte a kortárs művészetet. Azt hitte, ez egy paródia, hogy bűnös és csúnya. Egy ilyen festészettel igazi csatát robbantott ki, ami rendkívül megnehezítette az Egyesült Államok Kongresszusával való tárgyalást bizonyos szándékainkról - külföldre kiállításokat küldeni, külföldön fellépni szimfonikus zenéjével, folyóiratokat kiadni stb. Ez az egyik oka annak, hogy mindent titokban kellett tennünk. Mert mindezt megnyirbálták volna, ha demokratikus szavazásra bocsátják. A nyitottság ösztönzése érdekében titokban kellett működnünk. Itt ismét előjön Amerika kulturális hidegháborús stratégiájának nagy paradoxona: a demokrácia szülte művészet népszerűsítéséhez magát a demokratikus folyamatot kellett megkerülni.

A CIA ismét a magánszektorhoz fordult céljai elérése érdekében. Amerikában a legtöbb múzeum és művészeti gyűjtemény (mint most is) magántulajdonban volt, és magánforrásokból finanszírozták. A modern és avantgárd múzeumok közül a legkiemelkedőbb a New York-i Museum of Modern Art (MOMA) volt. Elnöke az 1940-1950-es évek nagy részében.volt Nelson Rockefeller, akinek édesanyja, Abby Aldrich Rockefeller volt az egyik alapítója a múzeumnak (1929-ben nyílt meg, és Nelson "Mother's Museum"-nak nevezte). Nelson szenvedélyes csodálója volt az absztrakt expresszionizmusnak, amelyet "a szabad vállalkozás művészetének" nevezett. Az évek során magángyűjteménye 2500 darabra bővült. Több ezer alkotás díszítette a Rockefeller Chase Manhattan Bank tulajdonában lévő épületek előcsarnokait és folyosóit.

„Ami az absztrakt expresszionizmust illeti, nagy a kísértés, hogy azt mondjam, a CIA csak azért találta ki, hogy megnézze, mi történik másnap New Yorkban és a Soho környékén! - viccelődött Donald Jameson CIA-tiszt, mielőtt rátérne a CIA érintettségének komoly magyarázatára. - Rájöttünk, hogy ez a művészet, amelynek semmi köze a szocialista realizmushoz, a szocialista realizmust még stilizáltabbnak, merevebbnek és korlátozottabbnak tudja varázsolni, mint amilyen valójában. Moszkva akkoriban rendkívül kitartóan kritizálta rendkívül merev mintáival bármilyen következetlenséget. Ezért a következtetés azt sugallta, hogy minden, amit a Szovjetunió olyan hevesen kritizált, valamilyen szinten támogatni kell. Természetesen az ilyen esetekben a támogatást csak a CIA-szervezeteken vagy műveleteken keresztül lehetett biztosítani, így nem merült fel kérdés, hogy például Jackson Pollock hírnevét tisztára kell mosni, vagy tenni kell-e valamit azért, hogy ezeket az embereket a CIA-val való együttműködésre vonzzák. - a lánc legvégén kellett lenniük. Nem mondhatom, hogy legalább valami komoly kapcsolat lett volna köztünk és például Robert Motherwell között. Ez a kapcsolat nem lehetett és nem is kellett volna szorosabbra fűzni, mert a művészek közül sokan kevéssé tisztelték a kormányt, különösen, és természetesen egyikük sem - a CIA.

Jackson Pollock festmények

Mondjunk egy konkrét példát. „A kortárs festészet költői forrásai eredeti címet viselő kiállítás, amely végül 1960 januárjában nyílt meg a Louvre-i Dekoratív Művészeti Múzeumban, a provokatívabb Antagonizmusok címet kapta. A kiállítást az akkor Franciaországban élő Mark Rothko, Sam Francis, Yves Klein munkái dominálták; ez volt az első kiállítás Párizsban, Franz Kline, Louise Nevelson), Jackson Pollock, Mark Toby és Joan. Mitchell. A festmények nagy részét Bécsből hozták Párizsba, ahol a Kongresszus kiállította őket a CIA által az 1959-es Kommunista Ifjúsági Fesztivál megzavarására szervezett szélesebb körű kampány részeként. A kiállítás 15 365 dollárba került a CIA-nak, de a szélesebb Párizsi változathoz további finanszírozást kellett kérniük. További 10 000 dollárt mostak ki a Hoblitzell Alapítványon keresztül, és ehhez az összeghez hozzáadták a Francia Művészeti Szövetségtől kapott 10 000 dollárt. Bár a sajtó „nagyvonalúan odafigyelt” az Antagonizmusok kiállításra, a Kongresszus kénytelen volt az értékeléseket „általában úgy” elismerni. nagyon gonosz." Míg egyes európai kritikusokat magával ragadta az absztrakt expresszionizmus "pompás rezonanciája" és "lélegzetelállító, szédítő világa", sokan zavartak és felháborodtak.

Nem csak az európai művészek érezték magukat törpének az absztrakt expresszionizmus gigantizmusa mellett. Adam Gopnik később arra a következtetésre jutott, hogy "a dimenzió nélküli absztrakt akvarell [volt] az egyetlen művészeti irányzat, amelyet az amerikai múzeumok képviselnek, és a realisták két generációját kényszerítette arra, hogy a föld alá vonuljanak, és a szamizdathoz hasonlóan csendéleteket terjesszenek." John Canadey emlékeztetett arra, hogy „az absztrakt expresszionizmus népszerűségének tetőpontja 1959-ben volt, amikor egy New Yorkban megjelenni vágyó ismeretlen művész nem tudott megegyezni egy művészeti galériával, hacsak nem a New York egyik vagy másik tagjától kölcsönzött stílusban írt. -yorki iskola". Azok a kritikusok, akik „azt hitték, hogy az absztrakt expresszionizmus visszaél saját sikerével, és hogy a művészet monopóliuma túl messzire ment”, Kanadei szavaival élve „kellemetlen helyzetbe” kerülhet (azt állította, hogy őt magát is halál fenyegette meg amiért nem ismerte fel a New York-i iskolát) … Petty Guggenheim, aki 12 év kihagyás után 1959-ben tért vissza az Egyesült Államokba, "lenyűgözött: a vizuális művészetek mindegyike hatalmas üzleti projektté vált".

A lényeg kiábrándító: „Olyan ez, mint a meztelen királyról szóló mesében” – mondta Jason Epstein. - Így sétálsz az utcán, és azt mondod: „Ez egy nagyszerű művészet”, és az emberek a tömegből egyetértenek veled. Ki fog állni Clem Greenberg és a Rockefellerek előtt, akik megvásárolták ezeket a festményeket, hogy díszítsék a partjukat, és azt mondják: "Ez a cucc szörnyű!"? Talán Dwight MacDonaldnak igaza volt, amikor azt mondta: "Kevés amerikai mer vitatkozni százmillió dollárral."