Konstantin Vasziljev - művész a szív hívására

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

Konstantin Vasziljev életrajza

Konstantin Alekseevich Vasziljev (1942-1976) - orosz művész, akinek kreatív öröksége több mint 400 festészeti és grafikai alkotást foglal magában: portrék, tájképek, szürreális kompozíciók, epikus, mitológiai és harci műfajú festmények.

A híres művek közé tartozik az "Epikus Oroszország" és a "Nibelungok gyűrűje" ciklus, a Nagy Honvédő Háborúról szóló festmények sorozata, grafikus portrék, valamint a művész utolsó munkája - "Egy ember bagollyal".

1949-től 1976-ig abban a házban lakott, ahol a múzeum működik.

1976-ban tragikusan meghalt, a faluban temették el. Vasziljevó.

1984-ben a Vasziljev család a Moszkva melletti Kolomna városába költözött, ahová a művész összes hozzá tartozó festményét szállították.

A múzeum egy lakóépület egy részét foglalja el, amely magában foglal egy 53,3 m2-es emléklakást.

A kiállítás a művész testvére, V. A. Vasziljeva és barátai által adományozott emlékgyűjteményen alapul.

A művész a szív hívására

Az ember belső világának megértéséhez minden bizonnyal meg kell érintenie a gyökereit. Kostya apja 1897-ben született egy szentpétervári munkás családjában. A sors akaratából három háborúban vett részt, és egész életében vezető beosztásban dolgozott az iparban. Kostya édesanyja csaknem húsz évvel volt fiatalabb, mint apja, és a nagy orosz festő, I. I. Shishkin családjához tartozott.

A háború előtt a fiatal pár Maykopban élt. Izgatottan várták az elsőszülöttet. De egy hónappal születése előtt Alekszej Alekszejevics egy partizán különítményhez ment: a németek közeledtek Maikophoz. Klavdia Parmenovna nem tudott evakuálni. 1942. augusztus 8-án a várost elfoglalták, szeptember 3-án pedig Konstantin Vasziljev lépett a világra. Mondanom sem kell, milyen nehézségek és nehézségek értek a fiatal anyát és a babát. Klavdia Parmenovnát és fiát a Gestapóba szállították, majd elengedték, és megpróbálták feltárni a partizánokkal való lehetséges kapcsolatokat. Vasziljevek élete szó szerint függőben volt, és csak a szovjet csapatok gyors előretörése mentette meg őket. Maykop 1943. február 3-án szabadult.

A háború után a család Kazanba költözött, majd 1949-ben állandó lakhelyre Vasziljevó faluban. És ez nem volt véletlen. Egy szenvedélyes vadász és halász, Alekszej Alekszejevics, aki gyakran elhagyta a várost, valahogy bekerült ebbe a faluba, beleszeretett, és úgy döntött, hogy örökre ide költözik. Később Kostya sok táján tükrözi majd e helyek földöntúli szépségét.

Ha felveszi Tatárföld térképét, könnyen megtalálhatja Vasziljevó falut a Volga bal partján, mintegy harminc kilométerre Kazántól, a Szvijaga torkolatával szemben. Most itt van a Kujbisev víztározó, és amikor a család Vasziljevóba költözött, ott volt egy érintetlen Volga, vagy az Itil folyó, ahogy a keleti krónikák nevezik, és még korábban, az ókori geográfusok körében Ra néven.

A fiatal Kostyát megdöbbentette e helyek szépsége. Különleges volt itt, a nagy folyó alkotta. Kék ködben emelkedik a jobb part, szinte meredeken, erdővel benőve; egy távoli fehér kolostor látható a lejtőn, jobbra - a mesés Szvijazsszk, amely mind az Asztal-hegyhez illeszkedik templomaival, templomaival, üzleteivel és házaival, a Sviyaga és a Volga árterén széles rétek fölé emelkedve. És nagyon messze, már Sviyaga túloldalán, annak magas partján alig látszik a harangtorony és Tikhy Ples falu temploma. Közelebb a faluhoz folyó, széles patak. És a víz mély, lassú és hűvös, a medencék pedig feneketlenek, árnyékosak és hidegek.

Tavasszal, április-májusban az árvíz elöntötte az egész teret a gerinctől a hegygerincig, majd a falutól délre sok kilométeren át látszott a víz bokros szigetekkel, és maga a távoli Szvijazsszk is szigetté változott. Júniusra a víz elszállt, szabaddá téve az elöntött rétek teljes kiterjedését, bőségesen öntözött és iszappal trágyázott réteket, vidám patakokat és kéken benőtt tavakat hagyva maga után, sűrűn benépesítve bogdalmakkal, sáncokkal, cickányokkal, kancsalságokkal és békákkal. A közelgő nyári hőség elfojthatatlan erővel űzte ki a földből a sűrű, lédús, édes füveket, az árkok, patakok és tavak partjain pedig felfelé és szélességében fűzbokrok, ribizli, vadrózsa.

A gerinc melletti bal part rétjeit világos hárs- és tölgyesek váltották fel, amelyek a mai napig szántóföldekkel tarkítva több kilométerre északra húzódnak, és fokozatosan tűlevelű erdőtajgává alakulnak.

Kostya abban különbözött társaitól, hogy nem érdekelték a játékok, keveset futott más gyerekekkel, de mindig festékekkel, ceruzával és papírral babrált. Apja gyakran vitte horgászni, vadászni, Kostya pedig megfestette a folyót, csónakokat, apát, erdei méhészetet, vadat, Orlik kutyáját és általában mindent, ami a szemnek tetszett és a képzeletét ámulatba ejtette. E rajzok egy része fennmaradt.

A szülők lehetőségeikhez mérten segítették a képességek fejlesztését: tapintatosan, feltűnés nélkül, az ízlést megőrizve válogattak könyveket, reprodukciókat, megismertették Kosztyát a zenével, elvitték Kazany, Moszkva, Leningrád múzeumaiba, amikor lehetőség és lehetőség adódott..

Kostin első kedvenc könyve "A három hős meséje". Ugyanakkor a fiú megismerkedett V. M. Vasnetsov "Hősök" festményével, és egy évvel később színes ceruzákkal másolta le. Apja születésnapján egy képet ajándékozott neki. Feltűnő volt a hősök hasonlósága. Szülei dicséretének ihletésére a fiú lemásolta a „The Knight at the Crossroads” című filmet, szintén színes ceruzákkal. Aztán ceruzarajzot készített Antokolszkij „Rettegett Iván” szobrából. Fennmaradtak első tájrajzai: sárga őszi levelekkel teleszórt csonk, erdőben kunyhó.

A szülők látták, hogy a fiú tehetséges, nem tud rajz nélkül élni, ezért nemegyszer gondoltak a tanárok tanácsára - küldjék fiukat művészeti iskolába. Miért, hova, melyikhez, melyik óra után? Nem volt ilyen iskola sem a faluban, sem Kazanyban. Az eset segített.

1954-ben a „Komsomolskaya Pravda” újság közleményt tett közzé arról, hogy a V. I. Surikov intézet Moszkvai Művészeti Szakközépiskolája tehetséges gyerekeket fogad a rajz területén. A szülők azonnal úgy döntöttek, hogy Kostyának pontosan erre az iskolára van szüksége - nagyon korán megmutatta a rajzolási képességét. Az iskola évente öt-hat főt fogadott be a nem rezidens gyerekeket. Kostya is közéjük tartozott, aki minden vizsgát kiváló eredménnyel teljesített.

A Moszkvai Művészeti Szakközépiskola a régi Zamoskvorechye csendes Lavrusinszkij utcájában, a Tretyakov Galériával szemben található. Csak három ilyen iskola volt az országban: a moszkvai mellett Leningrádban és Kijevben is. De a Moszkvai Művészeti Iskolát versenyen felül tisztelték, már csak azért is, mert a Szurikov Intézetben létezett, és a Tretyakov Galéria volt a kiképzőbázisa.

Természetesen Kostya nem várta meg a napot, amikor az egész osztály a tanár vezetésével a Tretyakov Galériába ment. Egyedül ment a galériába, amint beiratkozott az iskolába. Izgatott tudatában egyrészt az életben rejlő személyes érdeklődés, másrészt a festmények élő aktív ereje ütközött. Melyik képhez menjek? Nem, nem erre, ahol az éjszakai égbolt és a ház sötét árnyéka, és nem arra, ahol a homokos tengerpart és a kocsma az öbölben, és nem arra, ahol a nőalakokat ábrázolják …

Kostya továbbment, és kiáltást hallott magában, amikor meglátott három fényes ismerős alakot egy nagy, félfalú vásznon, Vasnyecov "Hősök"-től. A fiú nagyon örült, hogy randevúzhat a közelmúlt ihletének forrásával: végül is centiméterenként tanulmányozta ennek a képnek a reprodukcióját, számtalanszor megnézte, majd szorgalmasan újrarajzolta. Szóval ez az – az eredeti!

A fiú belenézett a hősök határozott arcába, a ragyogó, megbízható fegyverekbe, a csillogó láncpántba, a bozontos lósörénybe. Honnan vette mindezt a nagy Vasnyecov? Természetesen a könyvekből! És ez az egész sztyeppei távolság, ez a levegő a harc előtt – szintén könyvekből? És a szél? Hiszen a képen érződik a szél! Kostya izgatott lett, most felfedte a szél érzését az eredeti előtt. Valóban, a lósörény és a fűszálak felkavarják a szelet.

Az óriásváros első benyomásaiból felépült fiú nem tévedt el a számára szokatlan térben. A Tretyakov Galéria és a Puskin Múzeum, a Bolsoj Színház és a Konzervatórium – ezek a fő kapuk számára a klasszikus művészet világába. Gyermeki komolysággal elolvassa Leonardo da Vinci „Festészetről szóló traktátusát” is, majd Jevgenyij Tarle szovjet történész e nagy mester és „Napóleon” festményeit tanulmányozza, a fiatal lélek teljes hévvel belemerül Beethoven zenéjébe. Csajkovszkij, Mozart és Bach. És ezeknek az óriásoknak a hatalmas, már-már materializálódott szellemiségét egy értékes fajta kristályai rögzítik elméjében.

Csendes, nyugodt Kostya Vasziljev mindig önállóan viselkedett. Tanulmányainak első napjaitól deklarált munkája színvonala adott neki jogot. Nemcsak a fiúk, de még a tanárok is lenyűgözték Kostin akvarelljeit. Ezek általában tájak voltak, saját, egyértelműen jellegzetes témájukkal. A fiatal művész nem vett valami nagyot, fülbemászót, fényeset, hanem mindig talált valamiféle érintést a természetben, ami mellett el lehet haladni, és nem veszi észre: gallyat, virágot, mezei fűszálat. Ráadásul Kostya ezeket a vázlatokat minimális képi eszközökkel, takarékosan válogatva és finom színarányokkal játszotta. Ez mutatja a fiú jellemét, életszemléletét.

Csodával határos módon megmaradt az egyik csodálatos színrevitele - egy gipszfejű csendélet. Miután majdnem befejezte a munkát, Kostya véletlenül ragasztót öntött rá; azonnal levette a kartont a festőállványról, és a szemetesbe dobta. Ez az akvarell tehát örökre eltűnt volna, mint sok más, ha nincs Kolja Charugin, aki szintén bentlakásos fiú, aki később az osztályban tanult, és mindig elragadtatással nézte Vasziljev munkásságát. Megmentette és harminc éven át őrizte legértékesebb művei között ezt a csendéletet.

Ennek a csendéletnek minden alkotóelemét ízlésesen válogatta ki valaki az iskola tantárgyalapjából: háttérnek - egy középkori plüss kaftán, az asztalon - egy fiú gipszfeje, egy régi könyv kopott bőrborítóban és a valami rongyos könyvjelző, mellette pedig - még nem hervadt rózsavirág.

Kostyának nem kellett sokáig tanulnia - mindössze két évig. Apa meghalt, és haza kellett térnie. Tanulmányait a kazanyi művészeti iskolában folytatta, azonnal beiratkozott a második évre. Kostya rajzai nem hasonlítottak egy diák munkájához. Bármilyen vázlatot sima és szinte folyamatos kézmozdulattal készített. Vasziljev sok élénk és kifejező rajzot készített. Kár, hogy a legtöbbjük elveszett. A fennmaradtak közül a legérdekesebb a tizenöt évesen festett önarcképe. A fej körvonala sima vékony vonallal van megrajzolva. A ceruza egy mozdulatával enyhén kirajzolódik az orr formája, a szemöldökhajlat, a száj, a fülkagyló cizellált hajlítása, a homlokon lévő fürtök. Ugyanakkor az arc oválisa, a szem kivágása és valami más finomság Sandro Botticelli "Gránátalma Madonnájára" emlékeztet.

Jellemző a korabeli megőrzött kis csendélet - "Kulik", olajjal festve. Egyértelműen utánozza a holland mestereket - ugyanaz a szigorú komor tónus, a tárgyak filigrán textúrája. Az asztal szélén, durva vászon terítőn hever a vadász prédája, mellette egy pohár víz, egy kajszibarack gödör. És a tiszta kútvíz, és a még száraz csont, meg a kis időre elment madár - minden olyan természetes, hogy a néző könnyedén kibővítheti gondolatban a kép keretét, és képzeletben megrajzolhat valami hétköznapi szituációt, amely a művész produkcióját kíséri.

Életének ezen időszakára Vasziljev bármilyen módon, bárki alatt írhatott. Mesterien elsajátította a mesterséget. De meg kellett találnia a saját útját, és mint minden művész, a saját szavát akarta mondani. Felnőtt és kereste magát.

1961 tavaszán Konstantin a kazanyi művészeti iskolában végzett. A diplomamunkát Rimszkij-Korszakov „Snow Maiden” című operájának díszletvázlatai alkották. A védekezés remekül sikerült. A mű „kiváló” minősítést kapott, de sajnos nem maradt fenn.

Fájdalmas önkeresés közben Vasziljev "betegedett" az absztrakcionizmustól és a szürrealizmustól. Érdekes volt kipróbálni azokat a stílusokat és irányzatokat, amelyek élén olyan divatos nevek álltak, mint Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasziljev gyorsan felfogta mindegyikük kreatív hitvallását, és új, érdekes fejleményeket hozott létre. Szokásos komolyságával belemerülve az új irányok kidolgozásába, Vasziljev érdekes szürrealisztikus alkotások egész sorát hoz létre, mint például "A húr", "A felemelkedés", "Az apostol". Maga Vasziljev azonban gyorsan csalódást okozott a formális keresésben, amely a naturalizmuson alapult.

„A szürrealizmusban az egyetlen érdekesség – osztotta meg barátaival – a pusztán külső látványosság, az a képesség, hogy nyíltan, könnyed formában kifejezze pillanatnyi törekvéseit és gondolatait, de semmiképpen sem mély érzéseket.

A zenével analógiát levonva ezt az irányzatot egy szimfonikus darab jazz feldolgozásával hasonlította össze. Mindenesetre Vasziljev finom, finom lelke nem akart beletörődni a szürrealizmus formáinak bizonyos könnyelműségébe: az érzések és gondolatok kifejezésének engedékenységébe, kiegyensúlyozatlanságába és meztelenségébe. A művész érezte annak belső következetlenségét, a realista művészetben létező valami fontosnak, az általa hordozott jelentésnek, célnak a pusztulását.

Az expresszionizmus iránti, a nem objektív festészethez kapcsolódó, nagy mélységet igénylő szenvedély még egy kicsit tovább tartott. Itt például az absztrakcionizmus pillérei deklarálták, hogy a mester tárgyak segítsége nélkül nem vágyakozást, hanem magát a melankóliát ábrázolja az ember arcán. Vagyis a művész számára egy sokkal mélyebb önkifejezés illúziója merül fel. Ez az időszak olyan alkotásokat foglal magában, mint: "Kvartett", "A királynő szomorúsága", "Látás", "Emlékezet ikonja", "Szempillák zenéje".

Miután tökéletesen elsajátította a külső formák képét, megtanulta különleges életerőt adni nekik, Konstantint kínozta az a gondolat, hogy lényegében semmi sem rejtőzik e formák mögött, hogy ezen az úton maradva elveszíti a fő dolgot - teremtő szellemi erőt, és nem tudta kifejezni -valóban a világhoz való hozzáállását.

Konstantin a jelenségek lényegének megértésére és a gondolatok általános szerkezetének elszenvedésére törekedett a jövő munkáihoz, tájvázlatokhoz fogott. Milyen változatos tájakat alkotott rövid alkotói élete során! Kétségtelen, hogy Vasziljev szépségükben egyedülálló tájakat alkotott, de valami új, erős gondolat gyötört, és ott dobogott a fejében: "Minden élőlény belső ereje, a szellem ereje - ezt kell kifejeznie a művésznek!" Igen, a szépség, a szellem nagysága – ez lesz ezentúl Konstantin számára a fő dolga! És megszülettek az „Északi sas”, „Bagolyos ember”, „Várakozás”, „Másik ablakában”, „Északi legenda” és még sok más alkotás, amelyek egy különleges „Vasziljevszkij” stílus megtestesítőjévé váltak, amit nem lehet összetéveszteni. bármivel.

északi sas

Konstantin az emberek legritkább kategóriájába tartozott, akiket mindig kísér az ihlet, de nem érzik ezt, mert számukra ez ismerős állapot. Úgy tűnik, születésüktől halálukig ugyanabban a leheletben, fokozott hangnemben élnek. Konstantin mindig szereti a természetet, mindig szereti az embereket, mindig szereti az életet. Miért nézi, miért és megakad a tekintete, egy felhő, egy levél mozgása. Állandóan mindenre odafigyel. Ez a figyelem, ez a szeretet, ez a minden jóra való törekvés Vasziljev inspirációja volt. És ez volt az egész élete.

Usuzha ablak

De természetesen igazságtalan azt állítani, hogy Konstantin Vasziljev élete nélkülözte az elkerülhetetlen emberi örömöket. Egyszer (Konstantin akkor tizenhét éves volt) az iskolából hazatérő nővére, Valentina azt mondta, hogy a nyolcadik osztályban új jött hozzájuk - egy gyönyörű lány, zöld ferde szemekkel és hosszú, vállig érő hajjal. Beteg testvére miatt került egy üdülőfaluba. Konstantin felajánlotta, hogy elhozza pózolni.

Amikor a tizennégy éves Ljudmila Chugunova belépett a házba, Kostya hirtelen összezavarodott, összezavarodott, és elkezdte áthelyezni a festőállványt egyik helyről a másikra. Az első ülés sokáig tartott. Este Kostya hazament Ludához. A velük találkozó srácok bandája keményen megverte: Ludát azonnal és feltétel nélkül elismerték a falu legszebb lányának. De vajon a dobbanások lehűthetik a művész lelkes szívét? Beleszeretett a lányba. Minden nap festette portréit. Ljudmila mesélt neki romantikus álmairól, ő pedig színes illusztrációkat készített hozzájuk. Mindketten nem szerették a sárga sárgát (talán csak egy fiatalkori ellenszenv az árulás szimbóluma iránt?), És egyszer, miután kék napraforgót rajzolt, Kostya megkérdezte: „Érted, amit írtam? Ha nem, inkább maradj csendben, ne mondj semmit…"

Konstantin bemutatta Ludát a zenének és az irodalomnak. Úgy tűnt, egy pillantásra, egy pillantásra megértették egymást. Egyszer Ljudmila elment Konstantinhoz egy barátjával. Ekkor barátjával, Tolja Kuznyecovval együtt ült a félhomályban, lelkesen hallgatta a klasszikus zenét, és nem reagált a belépőkre. Luda barátja számára ez a figyelmetlenség sértőnek tűnt, és Ludát kézen fogva vonszolta.

Ezt követően a lány hosszú ideig félt a találkozástól, úgy érezte, hogy megsértette Kostyát. Egész lénye magához vonzotta, és amikor teljesen elviselhetetlenné vált, bejött a házába, és órákig üldögélt a verandán. A baráti kapcsolatok azonban megszakadtak.

Több év telt el. Egyszer vonattal Konstantin Anatolijjal tért haza Kazanyból. Miután találkozott Ljudmilával az autóban, odament hozzá, és meghívta: - Kiállításom nyílik Zelenodolszkban. Gyere át. A portréja is ott van.

Lelkében zengő, örömteli remény ébredt. Persze hogy jön! De otthon anyám kategorikusan megtiltotta: „Nem fogsz menni! Minek lógni valahol, már sok rajza és portréja megvan!"

A kiállítást bezárták, és hirtelen maga Konstantin jött a házába. Miután összeszedte az összes rajzát, Ljudmila szeme láttára feltépte őket, és némán távozott. Örökké…

Blinov és Pronin gyűjteményében számos félig absztrakt stílusú alkotás - a Ljudmila Chugunovának szentelt képi formák és eszközök fiatalkori keresésének emléke - továbbra is őrzött.

Egykor meleg kapcsolatok fűzték Konstantint Lena Asejevához, a kazanyi konzervatórium diplomájához. Lena olajban készült portréja sikeresen bemutatásra került a művész összes posztumusz kiállításán. Elena sikeresen végzett egy oktatási intézményben a zongora osztályban, és természetesen jól ismerte a zenét. Ez a körülmény különösen vonzotta Konstantint a lányhoz. Egyszer elhatározta magát, és megkínált neki. A lány azt válaszolta, hogy gondolkodnia kell…

Nos, ki tudná közülünk, egyszerű halandók közül elképzelni, milyen szenvedélyek forrnak fel és tűnnek el nyomtalanul egy nagy művész lelkében, milyen olykor jelentéktelen körülmények változtathatják meg gyökeresen érzelmeinek intenzitását? Természetesen nem tudta, milyen válasszal fordult hozzá Lena másnap, de láthatóan ez már nem érdekelte, mivel nem kapta meg azonnal a kívánt választ.

Sokan azt mondják, hogy ez nem komoly, és az ilyen fontos kérdéseket nem oldják meg. És természetesen igazuk lesz. De ne felejtsük el, hogy a művészek általában könnyen megsérülnek és büszke emberek. Sajnos az a kudarc, amely Constantine-t ebben a párkeresésben érte, újabb végzetes szerepet játszott a sorsában.

Érett férfiként, körülbelül harminc évesen beleszeretett Lena Kovalenkoba, aki szintén zenei végzettséget kapott. Intelligens, vékony, bájos lány, Lena megzavarta Konstantin szívét. Benne is, akárcsak ifjúkorában, erős, igazi érzés ébredt, de a félelem az elutasítástól, a félreértéstől való találkozástól nem engedte, hogy elrendezze boldogságát… De abban, hogy a festészet maradt az egyetlen kiválasztottja egészen addig. élete utolsó napjaiban látható a művész különleges célja.

Ennek kétségtelenül objektív okai vannak. Egyikük Klavdia Parmenovna önzetlen anyai szerelme, aki félt kiengedni fiát a fészkéből. Néha túl aprólékosan, kritikus szemmel nézhetett a menyasszonyra, majd kifejtette véleményét fiának, amire Konstantin nagyon érzékenyen reagált.

Férfi bagollyal

A rendkívüli tehetség, a gazdag szellemi világ és a kapott oktatás lehetővé tette Konstantin Vasziljev számára, hogy saját, páratlan nyomot hagyjon az orosz festészetben. Vásznai könnyen felismerhetők. Lehet, hogy egyáltalán nem ismerik fel, egyes művei ellentmondásosak, de Vasziljev munkásságát látva már nem maradhat közömbös irántuk. Szeretnék egy részletet idézni Vlagyimir Soloukhin "Az idő folytatása" című történetéből: - … "Konstantin Vasziljev ?! - tiltakoztak a művészek. - De ez nem professzionális. A festészetnek megvannak a maga törvényei, saját szabályai. Ez pedig a festészet szempontjából írástudatlan. Ő egy amatőr…, egy amatőr, és minden képe egy amatőr szemét. Ugyanitt egyetlen festői hely sem felel meg másik festői helynek! - De bocsánat, ha ez a festmény még csak nem is művészet, akkor hogyan és miért hat az emberekre?.. - Talán van költészet, gondolataid, szimbólumaid, képeid, világnézeted - nem fogunk vitatkozni, de ott nem professzionális festés. - Igen, a gondolatok és a szimbólumok meztelen formájukban önmagukban nem képesek befolyásolni az embereket. Ezek csak szlogenek, elvont jelek lennének. A költészet pedig nem létezhet megtestesült formában. És éppen ellenkezőleg, ha a kép szuper írástudó és profi, ha minden festményfolt rajta, ahogy mondod, egy másik festési folttal korrelál, de nincs költészet, nincs gondolat, nincs szimbólum, nincs világnézet., ha a kép nem érint elmét, szívet, unalmas, unalmas vagy egyszerűen halott, lelkileg halott, akkor miért kell nekem ez a hozzáértő részkapcsolat. A fő dolog itt láthatóan pontosan Konstantin Vasziljev szellemiségében van. Ez volt az a spiritualitás, amit az emberek éreztek…"

Kostya nagyon furcsa és titokzatos körülmények között halt meg. A hivatalos verzió szerint egy barátjával egy vasúti átjáróban lőtték le egy elhaladó vonat. 1976. október 29-én történt. Kostya rokonai és barátai nem értenek egyet ezzel – túl sok érthetetlen egybeesés kapcsolódik a halálához. Ez a szerencsétlenség sokakat megdöbbentett. Eltemették Konstantint egy nyírfaligetben, abban az erdőben, ahol szeretett lenni.

A sors, amely kívülről oly gyakran gonosz a nagy emberekkel szemben, mindig gondosan foglalkozik azzal, ami bennük, a mélyben van. A gondolat, hogy élni, nem hal meg hordozóival, még akkor sem, ha a halál váratlanul és véletlenül elkapja őket. A művész pedig addig él, amíg a festményei élnek.

Honvágy

Búcsú a szlávtól

Égnek a tüzek

Valkűr a megölt harcos felett

Wotan

Tűz varázslat

Harcolj egy kígyóval

Dobrynya harca egy kígyóval

Harcolj egy kígyóval

Tűzkard

Peresvet párbaja Chelubeyval

A Duna születése

A Duna születése

Eupraxia

Vaszilij Buslajev

Invázió (vázlat)

Aljosa Popovics és a vörös leányzó

Szvjatogor ajándéka

Szvjatogor ajándéka

Ilja Muromets és a Gol taverna

Óriás

Lovag

Elvárás

Jövőbelátás

Igor herceg

Volga

Volga és Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilja Muromets

Nasztaszja Mikulisna

Svarog

Szvijazsszk

Svetovid

Ilja Muromets kiszabadítja a foglyokat

Északi legenda

Arató

Sellő

Idős ember

Sadko és a tenger ura

Síró Jaroszlavna

Nagy felbontású gyűjtemény: 1700–7000 px (kisebb oldalméret)

Archívum mérete: 274 MB

Művek száma: 153 db