A legtöbb szovjet tündérmesék az ókori Oroszországról

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

Mi a véleménye arról, hogy mely szovjet rajzfilmekről mondhatjuk azt, hogy megszemélyesítik az orosz kultúrát, az orosz művészetet? Ugyanakkor nagyon szépek, klasszikus és népies stílusban festettek? És vajon az orosz irodalom legjobb alkotásain alapulnak (amelyek viszont népmesén alapulnak)?

Egy ilyen listába mindenekelőtt olyan rajzfilmeket vennék fel, mint pl "A kis púpos ló"Ershov szerint "Mese a halott hercegnőről" és "Saltán cár meséje" Puskin szerint "Tizenkét hónap" Marshak szerint "Bátor nyuszi" a Mamin-Sibiryakon… És azt is "Hóleány" Osztrovszkij drámája és Rimszkij-Korszkakov operája alapján, tele ősi rituálékkal, és természetesen népmesék adaptációjával "Hattyúlibák" és "Egy bizonyos királyságban" ("By the Pike's Command").

Természetesen ez nem minden, amit meg lehet említeni. De okkal hívtam fel ezeket a csodálatos rajzfilmeket, az egyesíti őket, hogy egy csodálatos rendező készítette őket, aki tipikus orosz nevet visel. Ivan, és a leggyakoribb orosz vezetéknév Ivanov!

Valójában a kreditek között nemcsak Ivanov szerepel, hanem Ivanov-Vano (eleinte csak Vano). "Vano" volt gyermekkori beceneve, és kreatív álnevet csinált belőle. És hát ő… Ivan Petrovics Ivanov!

Ma lett volna 120 éves. Igaz, a születési dátum a különböző forrásokban nem esik egybe, azt mondják, hogy február nyolcadik, majd kilencedik. De ez már nem fontos – mit jelenthet egy nap százhúsz év hátterében?

Ivan Petrovics Moszkvában született, egy cipész és egy napszámos nagy családban. A család gyermekeit vonzotta a művészet - az egyik testvér szerette a fotózást, a nővérek érdeklődtek a színház iránt, és amatőr előadásokon játszottak. És Vano festett! És volt saját színháza is – egy bábelőadás.

Egy plébániai iskola és a moszkvai festői, szobrászati és építészeti iskola két osztályának elvégzése után 1924-ben az animáció felé került, és ez lett egész élete munkája!

Egyébként egy barátja hívta oda, Vlagyimir Szutejev szintén legenda.

Ivanov-Vano eleinte animátorként dolgozott, majd rendező lett. Az animáció a Szovjetunióban akkor még gyerekcipőben járt, és az alkotók mindent megtettek. Akkoriban még nem volt celluloid, papírra rajzolták a karikatúrákat, újratervezték. És a felvételi módszerek sem voltak tökéletesek.

Az első munkák, amelyekben Ivan Petrovich részt vett, kísérleti és innovatívak voltak - "Senka az afrikai", "Kocsolyapálya", "Fekete-fehér", "Münchausen kalandjai" …

1934-ben Ivanov-Vano nővéreivel együtt Broomberg levetkőzve "Durandai király".

Ez a mű jelentette az orosz népi téma kezdetét munkásságában, és ez a téma lett a névjegye.

És "Durandai királyt" is nagyra értékelték Walt Disneyha megvásárolja ezt a kazettát, és megmutatja művészeinek. Később megmutatta nekik A kis púpos lovat.

Animátoraink hozzáállása Walt Disney-hez a 30-as években különleges volt. Filmjei hatalmas benyomást keltettek, és sok saját, felhalmozott munkáját a Disney stílusának lemásolására hagyták, a stúdiójában a művészek számára kidolgozott oktatóanyagok alapján. Még a népmesék hagyományos vadállatai is olyanok lettek, mint az amerikai hősök.

Ivanov-Vano sem kerülte el ezeket a tendenciákat. A "King Durandai" után több filmet is készített, a Disney-re összpontosítva. És csak azzal kezdve "Moidodyra" (1939) Ivan Petrovich elhagyta az amerikai módszereket, és az orosz illusztrátorok munkája inspirálta.

Miután visszatért az evakuálásból, Ivanov-Vano folytatta útkeresését a "Stolen Sun" és a "Winter's Tale" animációs filmekkel. És 1947-ben eljött a legszebb óra - "A kis púpos ló" mérföldkővé vált a kreativitásban nemcsak Ivanov-Vano, hanem az összes szovjet animáció számára!

Az 50-es éveket rajzfilmjeink új minőségi szintre lépése fémjelezte, külföldön is nagyra értékelték őket. És ha a 30-as évek alkotásait most csak történelmi szemszögből lehet nézni, akkor az 50-es évek filmjeit továbbra is nagy érdeklődéssel nézik.

A cikk elején említett remekművek mellett érdemes megemlíteni Ivanov-Vano más korszakának műveit is - "Alien Voice", "Forest Concert" Mihalkov meséi alapján és "Pinokió kalandjai" (D. Babichenkoval együtt).

1960 óta Ivanov-Vano a bábszínházhoz költözött, és teljesen más technikával kezdett forgatni, de nem hagyta el az orosz témát. Az akkori alkotásokból - "Balty", "Hogyan táplált egy ember két tábornokot", "Menj oda, nem tudom hova", "Évszakok" (népi játékok segítségével), "Lemészárlás Kerzsenecnél" (freskófestmény alapján) …

Ezek a művek természetesen tiszteletet érdemelnek, de nem voltak népszerűek a közönség körében. És Ivan Petrovch visszatért a klasszikus rajzhoz - a második lehetőséghez "A kis púpos ló" és "Saltán cár meséje".