Vaszilij Polenov - a művész, aki túlszárnyalta a millenniumot

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

Vaszilij Polenov művész munkásságát az orosz képzőművészet rétegének nevezve a kutatók nem teljesen pontosak ebben a meghatározásban. Polenovnak több ilyen réteget sikerült létrehoznia, hiszen több irányban is tökéletességet ért el.

A tehetség eredete és kivágása

Gyermekkorától fogva, egy nagy nemesi családban nevelkedett, Vaszilij jó nevelést és kifogástalan oktatást kapott. A művész rokonai és a legjobb tanárok kísérték a művészi ízlés formálódását, a képességek fejlődését. Az első órákat maga az édesanya adta a gyerekeknek, bibliaolvasással, történelmi és kulturális oktatással. Ismeretes, hogy fiatalkorában Karl Pavlovich Bryullovtól vett leckéket. Ezután Vaszilij nővérével együtt a Művészeti Akadémia mestereinél tanult.

Krisztus és a bűnös, 1888

Polenov fiatal korától kezdve sokoldalú tehetségekkel volt felruházva. A Szentpétervári Egyetem Fizika és Matematika Karára lépett, jogi diplomát szerzett. De mindvégig a Művészeti Akadémián folytatta tanulmányait, amelyet az egyetemmel egyenrangúan végzett.

"Csónakon. Abramtsevo.", 1880

A fiatal Polenov kialakulásához a legjelentősebb hozzájárulást Pavel Chistyakov tette, aki még diákként korrepetált. A művész kialakulását és fejlődését az orosz akadémiai művészet más mesterei folytatták.

"Moszkva udvar", 1878

"Túlnőtt tavacska", 1879

Polenov iskolás korában kapta első aranyérmét festményeiért (Job és barátai, Jairus lányának feltámadása). Egyikük dicsőségét megosztotta az akkor híres művész Ilja Repinnel.

"Ilja Repin művész portréja", 1879

Ugyanakkor a bibliai téma Vaszilij Dmitrijevics munkájában nem véletlen. Nem csak az a lényeg, hogy népszerű volt, és joggal tartották a legtöbb akkori mester koronájának, hanem az is, hogy a Polenov család nagy figyelmet fordított a bibliai oktatásra. A kereszténység és a keresztény történelem cselekményei, a bibliai igazságok megértésének keresése aranyszálként nyomon követhető a művész pályafutása során.

"Kolostor a folyó felett", 1899

A sarkalatos pontok a mester munkájában

Vaszilij Dmitrijevics Polenov korán akadémikus lett, és széles körű elismerést kapott a kiváló kollégáktól és a felvilágosult közönségtől. Részt vett a képzőművészet oktatásában, támogatásában és népszerűsítésében. Sok csodálatos orosz alkotó lett tanítványa és követője. Köztük I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov és még sokan mások.

"A mester joga", 1874

Fiatal korától utolsó napjaiig sokat utazott. Ez nem a tétlen élet keresése volt. Utazásai során a művész különösen keményen és eredményesen dolgozott. Európai körutak, két nagy utazás a Közel-Keletre a kereszténység eredetéhez, az orosz északi régióhoz, a Volga-vidékhez, az orosz hátország városaihoz, frontvonalbeli területekhez – mindez nagy munkaciklusokban tükröződött.

Álmok, 1894

"A parkban. Veul városa Normandiában", 1874

A maestro festményeinek egyik megkülönböztető jegyét gyakran az akadémiai realizmus orosz hagyományainak folytatásának nevezik. De talán minden munkájának fő jellemzője a művész elkötelezettsége az univerzum fényes oldala iránt. Valóban, műveiben mindig ott van a könnyű igazságok, nézetek és ítéletek keresése. Nem a pozitív benyomások kifejezése - ezeket nehéz megtalálni a frontvonalbeli vázlatokban vagy tragikus történetekben -, hanem a helyes út, az igazi értékek, a minket körülvevő világ fényes emberi és természeti esszenciájának keresése.

"Leégett erdő", 1881

Odalisque, 1875

A kultúra tektonikus rétegei

A modern felfogás szerint Polenov munkássága nagy valószínűséggel alábecsült örökségnek tulajdonítható. Az „akadémikus realizmus” a modern címkék egyike. Ilyen koncepció egyszerűen nem létezett e mesterek életében. Egy másik címke, még csúnyább, a "Wanderers".

"Régi malom", 1880

"Sárkányfly (" Nyári vörös énekelt … ")", 1876

Polenov és több más nagy festő valóban megszervezte a vándorkiállítások innovatív mozgalmát. Ez volt a pénzszerzés módja. Az üzleti modell, ahogy ma nevezik. A kiállítások természetesen ismeretterjesztő jellegűek is voltak, de pontosan alkotások megvalósítására találták ki őket. Később az „Itinerants”-t egy népi mozgalomhoz hasonlóként mutatták be. Az azonban, hogy a „polgári ruhás műkritikusok” nem mindig ügyesen ültetik be a „populizmus elveit”, még mindig akadályozza az orosz festészet számos remekművének megfelelő felfogását. A festmények eladásából származó bevételt a művészek különféle módokon használták fel. Polenov sok pénzt, időt és erőfeszítést fektetett a pártfogásba, a népi tehetségek támogatásába. Ez a festészetet és a színházat egyaránt érintette. Az úgynevezett „Polenovszkij-ház” csak egyik epizódja a festő tevékenységének.

"Közel-keleti táj", 1881

Felmérve Vaszilij Dmitrijevics örökségét az orosz kultúrában, érdemes felidézni, hogy különféle irányokban dolgozott és ragyogó magasságokat ért el:

"Nagymama kertje", 1878

velencei dózse, 1874

Klasszikus portré - az akkori kor elismert portréfestője, nemcsak barátokat és alkalmi ismerősöket festett proaktívan, hanem számos megrendelést kapott kiváló személyektől;

"Tó Abramtsevóban", 1883

Táj - itt Polenov elismert mester, de nagyon sok mű kevéssé ismert a nagyközönség előtt, mivel csak egy részük rögeszmés terjesztése;

"Jairus lányának feltámadása", 1871

A bibliai cselekmény a művész munkásságának aranyszála, ahol fejlődése, eredetisége egész életében nyomon követhető;

"Caesar mulatság", 1879

• Történelmi festészet - ebben a műfajban a Haza hűséges fia is elérte a legmagasabb színvonalat, anélkül, hogy elárulta volna saját stílusát és megörökítette kánonjait;
• Színházi festészet, illusztráció - könyvek, plakátötletek, színházi képek, Vaszilij Dmitrijevics által alkotott stílusok szerepeltek ennek a műfajnak az alapelemei között.

"Parthenon. Athéné-Parthenosz temploma", 1882

Címkép: "Fenyveserdő a folyóparton"