A festmények csodálatos és halálos varázsa

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

Sokan tudják, hogy a műalkotások (festmények, szobrok, kézműves alkotások) bizonyos energiatöltést hordoznak. Sokan szeretik otthonuk falát festményekkel, vagy éppen fényképekkel díszíteni, de ki gondolt már arra, hogy a festmények pontosan mit hoznak életünkbe, milyen hatással vannak ránk? A festmény kiválasztásakor figyelembe vesszük a cselekményt, a kompozíciót, a festési stílust, az írástechnikát, a színvilágot stb. Minden kép hordoz egy bizonyos energiát, valamilyen hangulatot és a képnek ez az "állapota" könnyen megörökíthető.

A művészet szerelmesei tudják, hogy kellemes és könnyű az egyik kép közelében állni, mintha izgalmas, friss levegőt érezne, míg a másik feszültséget és kényelmetlenséget kelt.

A festészet, a zene hatása… ez a művészet hatása. Ez meglepő egy olyan ember számára, aki először érezte meg a "művészet varázserejét". És ez minden alkalommal elképesztő mindenki számára, aki nem tudja elképzelni az életét művészet nélkül… egyszerre gyógyít és támogat a nehéz időkben, a legnagyobb örömet és gyönyört nyújtja. De vannak más érdekes jelenségek is a festészetben…

A történészek sok olyan esetről tudnak, amikor a portrékon ábrázolt emberek idő előtt vagy erőszakos halállal haltak meg.

Leonardo da Vinci beleegyezett, hogy Francesco del Giocondo firenzei polgárnak megfestse feleségének, Mona Lisának a portréját, aki akkor 24 éves volt. Leonardo négy évig dolgozott a portrén, de nem sikerült befejeznie: Mona Lisa Gioconda meghalt. A nagy firenzei teremtés öröme és csodálata titokzatossággal és félelemmel keveredik. Nem térünk ki Mona Lisa híres mosolyán, de érdemes beszélni a kép nézőre gyakorolt furcsa hatásáról. A 19. században, amikor a Louvre megnyílt a nagyközönség előtt, észrevettük a vászonnak ezt a csodálatos képességét, hogy elájuljon a lenyűgöző emberek.

Az első ilyen személy a nyilvánosságból Stendhal író volt. Váratlanul megállt a "La Giocondában", és egy ideig csodálta őt. Rosszul végződött – a képtől azonnal elájult a híres író. És a mai napig több mint száz ilyen esetet jegyeztek fel.

A nagyszerű művész soha nem dolgozott ilyen sokáig egy hétköznapi portrén. Úgy tűnik, ez egy közönséges, egyedi gyártású dolog. De nem, a művész élete végéig nem lesz elégedett a munkával, és élete hátralévő hat évében újraírja a képet. Egész idő alatt a melankólia, a gyengeség, a kimerültség fogja kísérteni. De a lényeg az, hogy nem akar megválni a "La Giocondától", órákig nézi őt, majd remegő kézzel ismét módosítani kezd.

A nagy Rembrandt felesége, Saskia (a "Danae" és a "Flora" modellje volt) harminc éves korában meghalt. Rembrandt portrékat festett gyermekeiről – hárman csecsemőkorban haltak meg, a negyedik 27 évesen. Rembrandt második felesége, akit számos festmény ábrázol, szintén nem élt sokáig.

Alba hercegnő, egy gyönyörű és egészséges nő, a spanyol művésznek, Goya-nak pózolt a "Maha Unclothed" és a "Maha Cloted" című festményekhez. Pózolás közben szépsége elhalványult, és három évvel azután, hogy találkozott Goyával, Alba meghalt.

A művész, Ilja Repin nagyszerű portréfestő volt, de minden zseniális portréval egyre kevesebben voltak, akik pózolni akartak neki. Bárki is írt Repin, a halál nem sokáig váratott magára. A leghíresebb portrék közül Muszorgszkij zeneszerző és Pirogov sebész képei végzetesnek bizonyultak - egy nappal a munka befejezése után meghaltak. Stolypint, a királyi udvar miniszterét pedig lelőtte a forradalmár Bogrov. Garshin író öngyilkos lett - belevetette magát a lépcsőbe, és kínok között halt meg. (Repin tőle írta a herceg fejét). Repin pszichológusokkal és pszichiáterekkel barátkozott, nagyon érdekelte a tudomány, maga próbált magyarázatot találni arra, ami történik, de az egyetlen magyarázat az volt, hogy a művész intuitív módon látta az ember képében a közelgő betegség és halál jellemzőit, öntudatlanul megjelenítve őket a képen, pontosan azokat a híres embereket választva, akikre már ráhelyezték a „halál pecsétjét”. Ha a krónikus alkoholista Muszorgszkij esetében ez a magyarázat valahogy érthető, akkor hogyan magyarázható Sztolipin erőszakos halála? A hatalmas vászon "Az Állami Duma ülésszaka" számos méltóságot és politikust ábrázol; szinte mindegyikük meghalt röviddel a csoportportré megfestése után.

A "A kozákok levelet írnak a török szultánnak" című festményt nyilvános megtekintésre állították ki. Különféle okok miatt szinte az összes barátja, akit a képen megörökített, meghalt. A művész ijedten festette át saját fia képét, ilyen szerencsétlenségek kísérték Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov és mások modelljét.

Íme néhány példa arra, hogy a portrék miként befolyásolják JÓTÉKONYSÁGÚAN a rajtuk ábrázolt emberek sorsát.

Egy szegény péknő, Margarita Luti lánya, akit Fornarina-nak (fordítva péknek) hívtak, Rafaello Santi olasz festőnek pózolt a híres Sixtusi Madonnához és néhány más vászonhoz. Ezt követően sorsa váratlanul sikeresnek bizonyult - feleségül ment egy gazdag nemeshez, és hosszú és boldog életet élt.

A csodálatos Rubens Madonnák modellje felesége, Elena Fourman volt. Állandóan portréit festette, és sok mitikus téma hősnőjeként egyre szebb lett, sok egészséges gyermeket szült és sokat élte túl férjét.

Salvador Dali felesége, Elena Dyakonova, aki művészeknek pózol, felépült a tuberkulózisból. Ő volt a híres "gála" modellje. Dali szinte minden nap festette – fiatalon, gyönyörűen, ősz haj és ráncok nélkül. 88 évesen halt meg.

Sok csodálatos festmény is található. Sok embert érdekel a festmények rossz és jó hatásának mechanizmusa.

Íme a szakértők véleménye. N. Sinelnikova, a művészetkritika kandidátusa: „A művészethez közel állók jól tudják: a kreatív kommunikáció a művésszel nem múlik el anélkül, hogy nyomot ne hagyna a pózolóban. Miért? Egy igazi művész, aki képet alkot, a lelket bele, nagy energiával telíti.a művészt szükségszerűen táplálja valami - a csokoládétól a kozmikus energiáig, aki bármire képes. Az "áramforráshoz való kapcsolódás" szintje nyilvánvalóan meghatározza az alkotó befolyását a körülötte lévő emberekre őt. A művészek körében ezt nevezik érzelmi hatásnak, energiának. művészek vicce: "Ma nem tudok írni, nincs ihlet. Megígérte, hogy megérkezik, de azt nem árulták el, hogy mikor. "Ez egy vicc, de minden viccben van igazság. Valaki azt fogja gondolni, hogy ez lustaság vagy szervezetlenség. Valójában egy ilyen állapot pontosan azt jelenti, ami a művésznél van. pillanatban nincs elég energia a munka megkezdéséhez vagy folytatásához.

Egyes művészek óriási energiát bocsátanak ki – festményekre, modellekre, családtagokra és szeretteikre is fordítják. Ez volt például Rubens, akivel minden nő virágzott. És vannak művészek, mint a szivacs – energiát szívnak el másoktól, hogy ŐT adják a képhez, így a modellek és a családtagok elsorvadnak a szemünk láttán, mint például Picassóval.

Ez nem történik meg azokkal a kézművesekkel, akik zsúfolt terekre rajzolnak vágyókat – nem adják bele a lelküket a képbe. Az a portré, amelynek valóban belső energiája van, eltér a többitől – a szemébe nézel, és úgy érzed: még egy pillanat, és a szemüvegben találod magad, a kép mögött….

Különböző országok tudósai dolgoznak a sorsdöntő festmények rejtélyén, az aggodalomra okot adó festményeket szakemberek gondosan tanulmányozzák. A kémikusok a festéket és a vászont, a fizikusok a napfény hatását a képre, a pszichológusok a színt, a formát, a geometriát, a cselekményt tanulmányozzák. Semmi természetfelettit nem árulnak el. Néhány évvel ezelőtt az Ermitázs példátlan lépést tett - eltávolítottak a kiállításról egy Krisztust ábrázoló ősi ikont. Az alkalmazottak panaszkodtak, hogy az ikon közelében való hosszú ideig tartó tartózkodásuk rosszul érezte magát. Ebből a szobából több gondozó hirtelen meghalt. A meghívott szakember vizsgálatot végzett, és megállapította, hogy az ikon olyan energiát terjeszt maga körül, amely az emberi agyat magas frekvencián rezgésbe hozza. És ezt nem mindenki tudja elviselni. Más kutatók is hasonló következtetésekre jutottak különböző időpontokban: a müncheni Új és Régi Pinakothekben, a Louvre-ban és más galériákban.

Termográfia segítségével rögzítették: a kreatív eksztázis állapotában a művész agyába nagy mennyiségű energia kerül - megváltozott tudatállapotot alakít ki. Az elektroencefalogramon ebben az időben speciális lassú hullámok figyelhetők meg, amelyek a tudatalatti aktív munkájára jellemzőek, amelyek nem fordulnak elő hétköznapi emberben. Ebben az állapotban a művész csodákra képes."

Sok esetben azt találták, hogy amikor a művész energiája megemelkedik, az ülőnő agyának biopotenciálja meredeken csökken! A művész „égeti” modelljét, annak energiájából táplálkozva. A modellt a művész kreatív energiája befolyásolja, és a legtöbb esetben veszélyes a pózoló személyre. Emellett egy szomorú tény is kiderült: ha egy hozzá nem közel álló személy pózol egy művésznek, kevesebb energiát vesz fel, mint amikor a saját gyerekeit vagy a feleségét rajzolja.

Ugyanakkor egyes műhelyekben a modellekben a pózolás során megnő az agy biopotenciálja. Nyilvánvaló, hogy ezekben az esetekben a művészek éppen ellenkezőleg, energiát adnak a körülöttük lévőknek.

A professzionális modellek, akik nap mint nap több tucat művésznek pózolnak, általában nem szenvednek a munkájuktól – tudják, hogyan nem szabad "beengedni a művészt a lélekbe".

A történelemből ismert, hogy a csodás képek nagy energiával meggyógyították a betegeket. Hogyan rajzolták korábban az ikonokat? A munka megkezdése előtt az emberek imában és boldog állapotban böjtöltek. És csak ezután kezdtek el dolgozni az ikonon. Csak az ilyen művek rendelkeztek megfelelő energiával, és néha gyógyító tulajdonságokkal. A. Rubljov ikonjainak különösen jó "hangzása". A vászon erőteljes pozitív energiája azt a benyomást kelti, hogy az egész képet valamiféle belső fénnyel tölti meg.

Manapság ezeket a feltételeket nem mindig tartják be: az ikonok többnyire mesterséges eredetűek, vagy egyszerű művészek rajzolták őket, anélkül, hogy az "írás helyességét" figyelnék. Ezért ezek az ikonok „üresek”, és némelyik romboló hatású, függetlenül a cselekménytől, bármennyire is boldogítónak tűnik. Nagyon fontos, hogy az ikonfestő milyen hangulatban kezd dolgozni.

De amit Nyikolaj Viktorovics Levashov tudós mondott erről:

„Az ikonok mirhából való áramlása valódi folyamat, de semmiképpen sem kapcsolódik a valláshoz.

Csak hát a vallás nagyon ügyesen alkalmaz bizonyos fizikai folyamatokat.

Ha egy művész, aki egy bizonyos képet festett, "egész lelkét" belefekteti egy kép írásába, akkor a folyadékkristály formájú festmények elnyelik annak energiáját, aki

„lelkét helyezi” a festménybe. A kép él, vagy a kép halott.

Ráadásul, amikor az emberek elkezdenek imádkozni, és az ima lényegében a figyelem segítségével irányított potenciál, akkor egyszerűen elküldik az energiájukat, és ha szándékosan telítik ezt a képet, akkor ez az ikon felhalmozza az imádkozók minőségi potenciálját. egy bizonyos pillanatban, amikor a potenciál kritikussá válik, bizonyos anyagok szintézisének feltételei kialakulnak, és az ikon elkezd szintetizálni egy anyagot, az úgynevezett mirhaáramlást.

Ennek semmi köze magához az ikonhoz, és ez annak köszönhető, hogy sokan erre a tárgyra irányítják az energiájukat, és mivel az olajfestékek, amelyek segítségével főként ikonokat festenek, összetételükben folyadékkristályos szerkezetűek. és a fának is van biológiai szerkezete, akkor ennek segítségével megy végbe a potenciál felhalmozódási folyamata.

Vagyis mindez kritikus feltételt teremt a megjelenő folyadék felhalmozódásához és szintéziséhez. A legkülönfélébb lelkészek pedig egyszerűen nagyon hatékonyan használják fel saját céljaira.

Az ikon csak egy fajta festmény.

Ezért minden nem az ikonon vagy festményen lévő képen múlik, hanem azon, aki festett valamit, hiszen a hatás nem az ikonon, festményen ábrázolt képből, hanem magának a művésznek a beágyazott potenciáljából fakad. nem, de a művész beleadja az energiádat ebbe a képbe.

És ha a művésznek negatív energiája volt, akkor az ilyen ikonok vagy festmények elpusztíthatják és elpusztíthatják.

Tehát itt nincs isteni megnyilvánulás, csak meg kell értened a fizikai és természeti folyamatokat."

Íme, amit Nicholas Roerich ír a művészet nagy mestereinek alkotásairól:

„Ezek a nagyszerű alkotások hatalmas energiák kincstárai, amelyek nézők millióit képesek aktivizálni és átalakítani, számtalan nemzedékre hatnak a rájuk sugárzó szépség üzenetén keresztül. Ilyen a művészet rendkívüli ereje, egy rejtett erő, amely mindig jelen van és aktív egy nagy műben."

Érdekesek Leonardo Olazabal (Bilbao, Spanyolország) kutatási eredményei, amelyek terápiás módszereinek alapját képezték, amelyekről tudományos konferenciákon nem egyszer beszámolt. Élete fő tevékenységének a mikrorezgések fizikájának tanulmányozását tartja N. K. festészetében. Roerich és fia, S. N. Roerich. Leonardo Olazabal különféle festészeti alkotásokat, elsősorban hegyvidéki tájakat használt. Sokat írtak Nicholas Roerich hegyvidéki tájairól. Ám Olazabal számára a Roerichek festményei a természettudományos kutatás tárgyává váltak. Sok éves tapasztalat alapján rögzíti a festmények szemléléséhez kapcsolódó sajátos gyógyhatást. Ezt írja: „Vegyük például Miklós és Szvjatoszlav Roerich festményeit. Csak naplementéket és napfelkelteket készíthetünk, dombokkal és hegyekkel. Végezzünk el egy speciális tesztet, és nézzük meg, hogy ezek a festmények bocsátják ki a legmagasabb rezgéseket." A több év alatt elért eredményeket értékelve a tudós megállapítja: „Nicholas Roerich festményének terápiás terápiás hatása van, még akkor is, ha csak a festményeit nézzük. Ez a gyógyító hatás határozottan megvan, bár a szemlélő számára ez valami elképzelhetetlen, szavakkal kifejezhetetlen."

A kép energiapotenciálját saját maga is meghatározhatja, személyes érzések alapján. Maradjon még egy kicsit a neked tetsző képnél, nézze meg figyelmesen a színeket, a cselekményt, próbálja megérezni az energiáját, és ha a kép megmagyarázhatatlan kellemes érzéseket vált ki, akkor az energiapotenciálok egybeesése, és egy ilyen kép. a házat, mindenképpen gyógyító hatást fejt ki.