Szovjet cenzúra. Ki és hogyan tiltotta be a filmeket?

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

„Minden művészet közül a mozi a legfontosabb számunkra” – hangoztatta a szovjet rezsim, amelynek a mozi a propaganda eszközévé vált, a rendezők számára pedig kemény munka. A hatóságok ellenőrizték a forgatókönyveket, felügyelték a forgatócsoportok munkáját, maguk a filmek pedig számos ellenőrzésen estek át vetítés előtt. Ekkor azonban a szovjet filmművészet új szintre lépett, és a filmek propagandaeszközökből műalkotásokká váltak. A cikk leírja, hogyan alakult ki a cenzúra a Szovjetunióban, és kik és hogyan tiltották be a filmeket.

Szovjet cenzúra a 20-as évek mozijában

Ebben az időszakban a filmművészet nem külön művészeti ág volt, hanem a propaganda eszköze – az ötlet a vezető híres mondatában testesül meg: „Szilárdan emlékezni kell arra, hogy a film a művészetek közül a legfontosabb számunkra”. Minden filmet több szakaszban elővetítettek, az ellenforradalmi elképzeléseket azonnal elvetették.

1918-ban a bolsevik kormány megalakította az Állami Közoktatási Bizottságot, amely többek között a filmművészet fejlesztésével is foglalkozott. Támogatta a bolsevik eszméket, és boldog jövőről biztosította az embereket, amelyet csak a kommunizmussal lehet elérni. Létrehozták a moszkvai és petrográdi filmbizottságot. Elindították a "propaganda" vonatot, amelyben szó szerint forgatócsoportok, nyomda és színészek éltek. Utazott Oroszország városaiba, felvételeket gyűjtött különböző falvakból, és mindez egy általános propagandafilmmé alakult. 1935-re több mint 1000 mobil mozi terjesztette a bolsevik eszméket, beleértve az egyszerű munkásokat is.

A polgárháború (1917-1923) idején a mozi szándékosan figyelmen kívül hagyta az októberi forradalmat, az alkotások egyáltalán nem tükrözték a valóságot. A rendezők közvetett módon próbálták kifejezni a forradalommal és a bolsevikokkal szembeni negatív hozzáállásukat.

1919-ben rendeletet írtak alá a mozi államosításáról, amely szerint minden fénykép és film az A. V. alatti bizottság ellenőrzése alatt állt. Lunacharsky. Voltak magánfilmes cégek, de a hatóságok rájuk is figyeltek. Augusztus 27-ét a szovjet időkben a mozi napjaként ünnepelték.

A filmművészet fő irányai a híradók és a propagandafilmek voltak. A műfajok körében népszerűek voltak a drámák, a dokumentumfilmek merőben különböztek a modernektől: világos forgatókönyvük volt, a kezelő nem szólt bele a folyamatba, a keretbe került „nem megfelelő” eseményeket kivágták. A rendezőknek gyakorlatilag nem volt lehetőségük az önkifejezésre, az elfogadott tervek szerint jártak el. Akkoriban népszerű krónika volt a "Proletár nyaralás Moszkvában" című film, amelyben Lenint forgatták.

Ennek ellenére a dokumentumfilm története az 1920-as évektől kezdődött Oroszországban. 1922-ben mutatták be Dziga Vertov „A polgárháború története” című filmjét. Bemutatta a Vörös Hadsereg ellenségeskedését és harcait, amelyek a hatóságok tervei szerint hősiesen megmentették az országot a baloldali eszméktől.

1920-ban a Szovjetek VIII. Kongresszusán Lenin egy kisfilmet mutatott be a tőzegbányászatról, hogy bemutassa a fejlődő ipari munkát. Ez volt az első alkalom, hogy egy filmet bemutató részeként használtak fel.

Népszerűvé váltak a vallásellenes filmek is, például "A mese Pankrat papról", "Pókok és legyek". E filmek segítségével a hatalom a vallás veszélyeiről, tudatra gyakorolt negatív hatásáról beszélt, és ezzel szemben a bolsevik eszméket hirdették. A filmek többsége katonai vonatkozású volt, a Vörös Hadsereghez hívtak, és nyíltan ellenséges magatartást tanúsítottak a dezertőrök iránt.

Az 1920-as években jelentek meg először a filmadaptációk. Az egyik első Alekszandr Razumovszkij "Anya" című filmje, Maxim Gorkij azonos című regénye alapján. A főszereplő kínjáról mesélt: a letartóztatásoktól apja haláláig. A mozgóképet "forradalminak" tartották, mert ez volt az első, amely bemutatta a bolsevikok brutalitását. Ugyanez a rendező forgatta Herzen története alapján A tolvaj szarkot.

Minden, az RSFSR-ben bemutatott filmet regisztrálni és számozni kellett az Oktatási Népbiztosságon. Magánmozik is kezdtek megjelenni, de csak "recenzált" alkotásokat vetítettek, és a hatóságok számára ez elsősorban bérleti díj formájában jelentett bevételt.

1924-ben megalakult az Association for Revolutionary Cinematography (ARC). Feladata az volt, hogy olyan fiatal rendezőket vonzzon, akik képesek voltak valami újat és szokatlant alkotni. Ennek a szervezetnek a keretében jött létre a Szovjet Filmbarátok Társasága (UDSK), amelyben megbeszéléseket, beszélgetéseket folytattak olyan mozilátogatókkal, akiknek a véleményét először hallották. A művészet nemcsak a hatalomra, hanem az emberek érdekeire is kezdett összpontosítani, de a filmeket továbbra is cenzúrázták. Az 1920-as években megjelent a "Repertoár Index", amely szabályozta a színházi előadásokat és a filmeket, valamint a tiltott témák listáját is bemutatta.

Sovkino megjelenésével a cenzúra felerősödött: bevezették a forgatókönyvek cenzúráját, és elkezdték ellenőrizni a filmek áttekintésének folyamatát.

Azonban még ilyen zord körülmények között is megjelentek olyan nevek, amelyek a szovjet mozi történetébe mentek. Az "újítók", Dziga Vertov, Lev Kuleshov (1899-1970) és Szergej Eisenstein (1898-1948) rendezők váltak híressé - ők kezdték el fejleszteni a szocialista realizmust, amelynek az volt az ötlete, hogy ne a valóságot mutassa meg, hanem jövőt, amelyhez az orosz nép eljön.

1928-ban az RSFSR Népbiztosainak Tanácsa határozatot fogadott el "Az RSFSR filmgyártásának fejlesztésére vonatkozó ötéves terv kidolgozásának főbb irányelveiről". Ezentúl a külföldi filmeket teljesen betiltották, miközben a filmművészet gyártástechnikai bázisa aktívan bővülni kezdett, ami új lehetőségeket teremtett a forgatás számára, és lehetővé tette, hogy a mozi új szintre lépjen. Például Eisenstein filmjei külföldön is népszerűvé váltak: a fényes szocialista jövő vázlatainak a lehető legjobb fényben kellett volna bemutatniuk az országot.

Cenzúra a háborúban és a háború utáni időszakban

1941-1945-ben az egész mozi a katonai események közvetítését és a harci szellem fenntartását tűzte ki célul: a nemzeti patriotizmus eszméit és az orosz nép feltétlen győzelmének biztosítékait aktívan hirdették. Híres filmek voltak: Y. Raizman „Mashenka”, L. Arnshtam „Zoya”, L. Lukov „Két katona”.

A háború után a mozi részt vett Sztálin személyi kultuszának megteremtésében, akit zseniális parancsnokként és stratégaként mutattak be: sok filmet a vezető személyesen is mérlegelt, és a cenzúra is az ő kezében összpontosult. Például Eisenstein Rettegett Ivánról szóló híres filmjének második részét Sztálin betiltotta a történelmi tények elferdítése miatt. „Rettegett Iván akarattal rendelkező, jellemes ember volt, míg Eisensteinnek van egyfajta akaratgyenge Hamletje” – írta az Összszövetségi Kommunista Párt (bolsevikok) Központi Bizottsága. A filmet csak 1958-ban, Sztálin halála után mutatták be.

Mivel az összes filmművészetet az állam finanszírozta, és a magánfilmes stábok munkáját továbbra is a hatóságok nézték meg, a filmek továbbra is politikai irányultságúak voltak, és nem lehetett „ellenzéki” alkotásokat bemutatni. A forgatókönyveket tesztelték, a cselekményekben megtiltották a felsőfokú végzettséget igénylő szakmák alkalmazását, a filmek a hétköznapi munkások fontosságáról meséltek, felértékelődött a kolhoz szerepe.

A filmművészet csak Sztálin halála után indult el. 1956-ban N. Hruscsov jelentést készített, amelyben leleplezte Sztálin és a totalitárius rezsim személyi kultuszát. Az SZKP Központi Bizottsága továbbra is a mozit tekintette a művészet fő formájának, most azonban intézkedéseket tettek a filmgyártás növelésére, a magánfilmes stábok fejlesztésére, valamint a filmgyártás folyamata feletti teljes ellenőrzés megszüntetésére. bemutatott. Az 50-es évek végére körülbelül 400 filmet készítettek.

Ennek ellenére a hatósági lazítások ellenére a Központi Bizottság ideológiai bizottságai továbbra is ellenőrizték a filmeket, és valójában továbbra is cenzorok maradtak.

A külföldi filmek ismét megjelentek a képernyőkön, de nagyobb figyelmet fordítottak a szovjet filmekre, új nevek hangzottak el: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

1957-ben forgatták Mihail Konstantinovics Kalatozov „A darvak repülnek” című filmjét, amely a rangos Cannes-i Filmfesztiválon „Arany Pálmát” kapott, amely először volt a szovjet mozi számára. 1959-ben adták ki az "Ember sorsa" című filmet, amely 1959-ben a Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál (MIFF) fődíját kapta.

Olvadás

1961-ben a Központi Bizottság képviselői kijelentették: "A párt ünnepélyesen kijelenti: a szovjet nép jelenlegi generációja a kommunizmus alatt fog élni!" A hatóságok úgy döntöttek, hogy új kulturális szintre lépnek: "A szovjet irodalom, zene, festészet, filmművészet, színház, televízió, minden művészet új magasságokat fog elérni az ideológiai tartalom és a művészi képességek fejlesztésében." A kulturális személyiségek szabadabbá váltak, lehetőségük nyílik az önkifejezésre, új műfajok kezdtek megjelenni, például a vígjáték.

Az olvadás idején a rendezők odafigyeltek a gyerekekre, fiatalokra, akik előtt egy új szabad világ nyílik meg. A Felolvadási Kiáltvány Marlen Hutsiev „Húsz éves vagyok” (vagy „Iljics előőrse”) című filmje volt, amelyben a rendező bemutatta az apák és gyerekek közötti konfliktust, a generációk közötti szakadékot és a katonai eszméktől való elidegenedést. A film a 60-as években jelent meg, de Hruscsov szavai után eltávolították a pénztárakból.

A tudósokat is elkezdték bemutatni a képernyőkön: korábban csak a kolhozban dolgozókat próbálták bemutatni a közönségnek. Például a Kilenc nap egy évben című film fiatal atomfizikusok életéről mesélt - ez egy új, szinte fantasztikus műfaj volt, ahol nem a tudomány problémája volt a középpontban, hanem maga az ember és a munkához való hozzáállása.

A 60-as években a dokumentumfilm a művészet teljes értékű formája lett, és a hatóságok nem avatkoztak be a dokumentumfilmesek munkájába.

A szovjet mozi olvadása a művészet általános fejlődésének fontos időszakává vált. A „rendező – néző”, „személy – személy”, és nem a „hatalom – polgár” párbeszéd épült ki. A filmekben felhagytak a pártvezetés eszméinek erőltetésével, a középpontban egy ember állt a tapasztalataival, egy elveszett állapottal, a szabadsággal, amivel nem tudott mit kezdeni. Első ízben kezdték népszerűsíteni a humanista eszméket, és a művészeknek lehetőségük nyílt kifejezni magukat.