Sviridov - a korszak pletykája

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

A művészet nem csak művészet. Az emberek vallási (lelki) tudatának része. Amikor a művészet megszűnik ez a tudat lenni, „esztétikai” szórakoztatássá válik. Azok az emberek, akik nem állnak közel a népnek ehhez a szellemi tudatához, nem értik a művészet lényegét, szentségi jelentését.

G. V. Szviridov

Több évtizede az egész ország több évtizede hallgatja Georgij Szviridov zenéjét. Az ő dallamai voltak: "Idő, előre!" az elmúlt fél évszázad összes fő hírének előhírnökévé és jelképévé lett szánva. Valószínűleg ez a sors előrelátása - az elmúlt évszázadban nem volt olyan zeneszerző, akinek munkája ennyire szorosan kötődött Oroszországhoz, annak ősi kultúrájához és szellemi alapjaihoz.

rövid életrajz

1915. december 3-án a Kurszk régió Fatezh kerületi városában egy távíró alkalmazott és egy tanár családjában született az elsőszülött. A szülők paraszti gyökerekkel rendelkeztek, és el sem tudták képzelni, hogy fiuk, Georgij Vasziljevics Szviridov Oroszország egyik leghíresebb zeneszerzője lesz. Néhány évvel később megszületett testvére. 1919-ben a Szviridovék legkisebb fia spanyolnátha következtében, majd édesapja is meghalt. A család Kurszkba költözött, ahol Yura balalajikázni kezdett, majd a tehetséges gyermeket felvették a népi hangszerzenekarba. A zeneiskola tanárai azt javasolták a fiatalembernek, hogy Leningrádban folytassa tanulmányait. Könnyű kezükkel 1932-ben Yura belépett a zenei főiskolára. Aztán a konzervatóriumba ment, ahol volt olyan szerencséje, hogy D. D tanítványa lett. Sosztakovics. Szviridov kapcsolata nagyszerű tanárával azonban korántsem volt felhőtlen. Utolsó évében még a konzervatóriumból is kiesett, anélkül, hogy visszatért volna az órákra, miután Sosztakovics hat dalra késztette A. Prokofjev szavaira. A zeneszerzők közötti kommunikáció csak néhány évvel később folytatódott.

1941 nyarán Szviridovot zenészből katonává léptették elő, de még az év végére rossz egészségi állapota nem tette lehetővé, hogy tovább szolgáljon. Lehetetlen visszatérni az ostromlott Leningrádba, ahol édesanyja és nővére maradt, és a blokád feloldásáig Novoszibirszkben dolgozik. 1956-ban Szviridov a fővárosba költözött. Moszkvában mozgalmas társasági életet folytat, vezető pozíciókat tölt be a Zeneszerzők Uniójában.

A zeneszerző még diákként feleségül veszi Valentina Tokareva zongoraművészt, 1940-ben született egy fiuk, Szergej. A házasság nem tartott sokáig, Sviridov már 1944-ben elhagyta a családot a fiatal Aglaya Kornienko miatt. 4 év után ismét fia, George Jr. apja lesz, aki születése után közvetlenül harmadik feleségéhez, Elsa Gustavovna Klaserhez költözik. Georgij Vasziljevics mindkét fiát túlélte. Szergej 16 évesen öngyilkos lett, majd Szviridov első szívrohamát érte. Georgij Georgievich 1997. december 30-án halt meg krónikus betegségben. A zeneszerző soha nem értesült erről a tragikus hírről – a felesége el akarta mesélni neki, amikor a szívroham után megerősödik. Ez soha nem történt meg - egy héttel legkisebb fia halála után, 1998. január 6-án Sviridov elhunyt.

Érdekes tények

• A zeneszerzőnek nincsenek közvetlen leszármazottai. Elza Gustavovna négy hónappal utána meghalt. Szviridov teljes alkotói örökségével nővére fia, Alekszandr Belonenko művészeti kritikus foglalkozik. Létrehozta az Országos Szviridov Alapot és a Szviridov Intézetet. A zeneszerző a hatvanas évek vége óta vezetett naplói alapján kiadta a Music as Destiny című könyvet. 2002-ben ezt a kiadást az év könyvének nyilvánították. 2001-ben elkészült az első teljes kottaírási útmutató Szviridov műveihez, helyreállították a kiadatlan zenei szövegeket. 2002-ben megkezdődött G. V. Szviridov teljes műveinek kiadása 30 kötetben.
• Szviridov legidősebb fiát Szergej Jeszenyin tiszteletére nevezte el. A legfiatalabb fia, Georgij Georgievich a középkori japán próza kiemelkedő szakembere volt. 1991-ben meghívást kapott Japánba. Számára ez szó szerint üdvösséggé vált – krónikus veseelégtelenség miatt rendszeres hemodialízisre volt szüksége, amit Japánban ingyen végeztek.
• Vaszilij Grigorjevics Szviridov, a zeneszerző édesapja tragikus körülmények között halt meg. Az első világháború alatt a Vörös Hadsereg tévedésből egy szablyával halálra törte, a Fehér Gárda postai alkalmazottjaként. A fiatalabb testvér, Tamara apja halála után született.
• Georgij Vasziljevics enciklopédikusan képzett ember volt. Otthoni könyvtára több mint 2500 könyvből állt – az ókori drámaíróktól a szovjet írókig. Nagyon járatos volt a festészetben és a szobrászatban. Szemtanúk emlékei vannak arról, hogyan vezetett egy londoni művészeti galéria Turner festményeivel ellátott termeit.
• Szviridov mind a próbamunkában, mind a mindennapi életben kemény és tekintélyelvű volt, nem bírta a szakszerűtlenséget és az elvtelenséget.
• Szviridov szenvedélyes könyvbarát és halász volt.

• Georgij Vasziljevics sok kortársával ellentétben nem volt gazdag ember. Például nem volt saját dachája, az államban élt, és a házában lévő zongorát a Zeneszerzők Szövetségétől bérelték.
• A zeneszerző élete végén megbánta, hogy nem írt operát, mert tévesen azt hitte, hogy ez a műfaj kimerítette önmagát. Szviridov két operettje, a „Szárad a tenger” és a „Fények” azonban nagyon népszerű volt.
• Az 1948-as válság, amely a Politikai Hivatalnak V. Muradeli „Nagy barátság” című operájáról szóló határozatát követte, Szviridovot is érintette, bár az ő neve nem szerepelt az állásfoglalásban. Tanára, D. D. Sosztakovics, akinek tanítványai szintén szégyenbe estek, információs vákuum kíséretében, a művekre vonatkozó megrendelések és azok teljesítési képességének hiánya. Ez volt az az idő, amikor sok mindent kiírtak „az asztalra”.
• A zeneszerző egyik legsikeresebb és legjelentősebb műve, a "Patetikus oratórium" elvált Szviridovtól és Sosztakovicstól. Dmitrij Dmitrijevics nem szerette Majakovszkijt, és más zenészek jelenlétében kritizálta a versei alapján készült darab ötletét. A zeneszerző közvéleményének nagy része támogatta Sosztakovics véleményét. Megkísérelték megakadályozni a szonáta Lenin-díj odaítélését. A mű azonban nagyra értékelte a díjra kiírt megbízott, és személyesen M. Szuszlov is, aminek köszönhetően a zeneszerző mégis lenini díjas lett. Ám ez az in absentia szembenézés, valamint az ezt követő alkotói nézeteltérések hosszú évekre lehűtötték a zeneszerzők kapcsolatát. Mindazonáltal, röviddel halála előtt Szviridov bevallotta, hogy a 20. század összes zenéje közül csak Sosztakovics zenéjét szerette őszintén.
• A hatvanas évek elején Szviridov megírta a Szovjetunió himnuszának új változatát A. Tvardovszkij verseire. Soha nem hozták nyilvánosságra, és csak a zeneszerző személyes archívumában őrizték meg.
• Szviridov az összes zeneszerző közül Muszorgszkijt és Borogyint helyezte a többiek fölé, mert feltétlen ragaszkodtak az orosz népi és spirituális zenei hagyomány kánonjaihoz. A Khovanshchinát az orosz művészet legnagyobb alkotásának tartotta.
• Néhány hónappal halála előtt a zeneszerző Moszkva díszpolgára lett.
• A világ egyetlen emlékműve G. V. Szviridov. 2005 óta a zeneszerző születésének helyszínéül szolgáló Fatezh házban hozták létre emlékmúzeumát.

Több éves kreativitás

Tanárával és bálványával ellentétben D. D. Sosztakovics, Georgij Vasziljevics semmi esetre sem volt „csodagyerek”. Első kompozíciói 1934-1935-ig nyúlnak vissza – ezek zongoradarabok és románcok A. S. verseire. Puskin. A nagy költőnek az a sorsa, hogy hosszú évekig kísérője legyen a zeneszerző munkásságának. Puskin „Hóvihar” című művének zenéje lesz a leghíresebb műve. Ez lesz az ő „csapdája” is – a későbbi szerzemények nem hangzottak el olyan gyakran, őt kedvelték a hallgatók.

A klasszikus zenei formákat valló zeneszerző számára a fő alkotói irány - vokális zene, dal, romantika - megválasztása is rendhagyó volt. Bár szonátákat írtak, és a Sztálin-díjjal kitüntetett Zongoratriót, és drámai előadásokhoz zenét, sőt az egyetlen szimfóniát is. De Puskin románcai változtatták meg a 19 éves zeneszerző életét. Szviridov a zenei főiskola zajos kollégiumában és saját otthonában írta őket, betegen és éhezve Pétervárott, édesanyja melegétől megerősítve és simogatva Kurszkban. A románcok azonnal megjelentek, a költő halálának századik évfordulóján pedig számos kiváló énekes adta elő őket.

A zeneszerzőt az első nagyságrendű költők ihlették - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Megzenésítette Majakovszkij stílusát, sőt Gogol prózáját is. Talán a legkedveltebbek és a legközelebb állnak hozzá Szergej Jeszenyin és Alekszandr Blok. Az „Apám paraszt” énekciklustól és az 1956-ban írt „S. A. Yesenin emlékére” című ének-szimfonikus költeménytől kezdve Szviridov folyamatosan Jeszenyin verseit használja művei megalkotásához. Szinte ugyanilyen gyakran fordul Blok költészetéhez, akit hazája prófétájának tartott. A művek között szerepel: "Hang a kórusból", a "Pétersburgi dalok" ciklus, az "Éjszakai felhők" kantáta és az utolsó nagyszabású mű, amelynek elkészítése 20 évig tartott - a "Pétervár" énekköltemény. A zeneszerző azzal a tudattal fejezte be ezt a művet, hogy első előadását a fiatal baritonra, D. Hvorostovskyra fogja bízni. A premierre 1995-ben került sor Londonban. 1996-2004-ben az énekes két lemezt adott ki Sviridov műveiből. Évekig E. Obrazcova volt Szviridov múzsája, akivel több romantikus koncertet is készítettek, ahol a zeneszerző személyesen kísérte az énekest, lemezeket rögzítettek.

Szviridov munkásságának figyelemre méltó irányvonala volt a kóruszene. Ezek az „Öt kórus orosz költők szavaira” és az Állami Díjjal jutalmazott, folklórforrásokon alapuló „Kurszki dalok” kantáta és a híres „Puskin-koszorú”. A mű műfaját a szerző kórushangversenynek jelölte meg. A koszorú az élet egyik szimbóluma az évszakok ciklusával, a születés és halál ciklikusságával. Külső és belső gondolatok és érzések fonódnak össze benne. Szviridov költő alkotási örökségéből 10 verset választott ki - különböző időpontokban, 1814-től 1836-ig, különböző témákban, hangulatban, híresek és szinte feledésbe merültek. A hangverseny minden, a költői alapelvnek megfelelni igyekvő része megvan a maga hangzásában. A szerző nem korlátozódik a kórusra, bemutatja a hangszerkíséretet, a harangozást, felhasználja a második kamarakórus hangzását.

1958-1959-ben Szviridov megalkotta a hétrészes "Patetikus oratóriumot" V. Majakovszkij verseire. Ez a mű a zeneszerző életében egy új szakasz szimbólumává vált. Az oratórium sokak számára szokatlan volt - irodalmi forrás (végül is Majakovszkij költészetét zeneellenesnek tekintették), a zenekar és a kórus kibővített kompozíciója, valamint merész zenei forma. A művet Lenin-díjjal jutalmazták.

Ritka kivételektől eltekintve, például az R. Rozsdesztvenszkij szavaira írt „Óda Leninhez” kantátától, Szviridov nem árulta el hivatását – Oroszországot, annak népét, természetét, kultúráját, szellemiségét dicsőíteni. A mester egyik utolsó munkája a Dávid zsoltárainak témáira írt "Sénekek és imák" című kóruskompozíció.

Szviridov zenéje a moziban

1940 óta Georgij Vasziljevics 12 alkalommal dolgozott moziban. A két film zenéje felülmúlta magának a képeknek a hírnevét. 1964-ben Vlagyimir Basov leforgatta a "Hóvihart" Puskin azonos nevű története alapján, és felkérte Szviridovot zeneírásra. Lírai dallamok születtek, amelyek tökéletesen tükrözik a Puskin-korszak tartományainak patriarchális életét. 1973-ban a zeneszerző összeállította a „Zenei illusztrációkat A. S. történetéhez. Puskin "Hóvihar". Egy évvel később megjelent az "Idő, előre!" című film. a Magnitka építőiről. A főszerepeket koruk legjobb színészei játszották. Szviridov zenéje élénken fejezte ki a szovjet fiatalok lelkesedését és érzelmi felfutását.

A zeneszerző további filmes munkái a Rimszkij-Korszakov (1952), a Feltámadás (1961), a Vörös harangok. 2. film. Láttam egy új világ születését "(1982). 1981-ben forgatták a "Fények" című operettet ("A Narva előőrs mögött volt" című film).

Szviridov zenéjét ritkán használják filmzenékben. Néhány a kevesek közül: "Lorenzo olaja" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Szviridov egy dalt választott a kreativitás fő formájának. Ihletet merített az emberek életmódjából, hisz abban, hogy a művészetnek egyszerűnek és érthetőnek kell lennie. Vallásos emberként emlékezett rá, hogy kezdetben volt egy szó. A zeneszerző a szót helyezte mindenek fölé. Ezért életét a szavak és a zene kombinációjának szentelte. Ma, két évtizeddel az alkotó távozása után, zenéje továbbra is él - népszerű, releváns és a hallgatók által keresett.