Malevics tér öt perc múlva

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-10 21:15

A művészet nem lehet elvont? Akkor hol a határ a középszerűség és az észlelés szempontjából nehéz művészet között? Műkritikusok ezrei követhetnek el hibákat, és a józan ész lábbal tiporják? Nekem úgy tűnik, hogy az emberiség folyamatos és egyirányú fejlődésének gondolata kissé eltúlzott. Hogy az emberek, mint emberi civilizáció csak fejlődnek, és évről évre jobbak, okosabbak. Szerk.

Az unokámmal, mielőtt felnőtt, gyakran látogattam Moszkvában a múzeumokba. Kiskoromtól kezdve igyekeztem bemutatni neki a szépet. A Szépnek nagybetűvel. Hét éves kora körül kezdte vezetni, maga az iskola előtt – úgy tűnik, ez a legmegfelelőbb kor a környező valóság aktív észleléséhez. Természetesen az első kirándulás a Tretyakov Galériába, majd a Puskin Szépművészeti Múzeumba vezetett. És ami, emlékszem, már az első múzeumlátogatásoktól fogva megdöbbent rajta, tehát teljes közöny volt minden irreális művészet iránt, amelynek csodálatos gyűjteménye akkor a Puskin Szépművészeti Múzeumban volt. Akkor őszintén azt hittem, hogy gyerek. természetes életkori fejletlensége miatt már nem az őt körülvevő valós világban él, hanem a saját, kitalált és a mi felnőttünktől eltérő, gyerekvilágunkban. Ezért néhány irreális művészetnek közelebb kell állnia az ő felfogásához, például az impresszionizmushoz, az absztrakt művészethez, az alkalmazott, az avantgárdhoz vagy a legrosszabb esetben a primitív művészethez. Vagyis azok a művészeti ágak, ahol a gyermek fantáziája és képzelőereje jobban működik, mint maga a művész természete, jelzi, rögzíti a tekintetét és ecsettel viszi át a vászonra. Azonban tévedtem.

Az unokáról kiderült, hogy teljesen közömbös a képzőművészetben a régi és újkeletű "izmusok" minden megnyilvánulása iránt. De a valósághűen festett festmények azonnal nagyon-nagyon érdekelték. És kiderült, hogy számára teljesen lényegtelen, hogy pontosan mit is ábrázolt a vásznon. Egyforma érdeklődéssel vizsgálta a történelmi és bibliai témájú portrékat, műfaji vázlatokat, tájképeket és nagy drámai vásznakat. És Aivazovsky festményein a tengerre néző kilátás azonnal lenyűgözte. Ez valami új volt a környező valóság ismeretében és felfogásában. Még nem látta a tengert, és lényegében nem tudta, mi az. Sokáig állt a „Kilencedik hullám” nagy vászna előtt, bement, most jobbra, most balra a képtől, most nagyon közel jön, most távolodik tőle.

A kilencedik hullám. Aivazovszkij

Szorgalmasan összeráncolta a homlokát, összecsavarta a szemét, vagy tágra nyitotta a szemét, és még az ajkát is mozgatta, mintha csak suttogna magában valamit, majd felém fordult és megkérdezte:

- Nagyapa, elmegyünk egyszer a tengerhez?

Igenlően biccentettem a fejem. Természetesen a tengerhez mentünk. Csak később. Néhány év után. A Fekete-tenger azonban nem tett rá különösebb benyomást. És soha nem hasonlította az Aivazovszkij-tengerhez a jelenlétemben. Vagy elfelejtettem, vagy nem találtam meg a hasonlóságokat.

Nem mondhatjuk, hogy az összes kép, amivel a múzeumokban találkoztunk, ismeretlen kinyilatkoztatás volt az unoka számára. Egyáltalán nem. A legtöbbjüket már ismerte. Az illusztrációk szerint. A világfestészet egykötetes enciklopédiájának illusztrációi alapján, amely a 90-es években jelent meg az "OLMA-PRESS" kiadónál. Nagyméretű, színesen megtervezett kötet, pompás színes illusztrációkkal külföldi és hazai művészek klasszikus stílusú és különféle újdonsült irányzatú festményeiről. Ez az enciklopédia volt az unoka kedvenc könyve. Órákig tudott játszani vele. Letette ezt az enciklopédiát az asztalára, leült mellé a székre, bármelyik oldalon kinyitotta a könyvet, és elkezdte játszani a sajátját, nekünk, felnőtteknek nem túl sok érthető játékot.

Ezért sok múzeumi festmény ismerősnek bizonyult számára, és családjaként és barátaiként találkozott velük.

Látva Shishkin „Reggel a fenyvesben” című festményét, boldogan felemelte a kezét:

- Ó, medvéim, és itt vagytok! Sziasztok srácok! Nos, hogy nem unatkozik itt nélkülem? Örülök, hogy látlak!

"Reggel a fenyvesben". Shishkin

Repinsky „Ivan, the Terrible Killing His Son” című művére a lány a homlokát ráncolta, és dühösen megrázta az ujját:

- Óóóóóóóóó! És te itt vagy! Rossz nagypapa!

Kuindzsev „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” című filmje előtt sokáig állt, majd felsóhajtott, és halkan így szólt:

- És te jobb vagy itt, mint én…

Kuindzhi "Holdfényes éjszaka a Dnyeperen"

Üdvözölte Vasnyecov három hősét, mint a rokonokat, mindegyiket külön-külön kézen fogva, feléjük nyújtva kis tenyerét:

- Helló, Aljosa Popovics! Szia Ilja Muromets! Szia, Dobrynya Nikitich!

Hősök. Vasnyecov

Látva Alyonushkát egy kövön ülni a medence mellett, felsóhajtott, és csendesen így szólt:

- Helló, Alyonushka! Hello kedves! Nem mentetted meg a testvéredet is? Ne sírj! Ne! Vissza fog jönni hozzád! Élő! Ígérem!

Alyonushka. Vasnyecov

Ritkán szólt hozzá a múzeum bármely festményéhez, amely figyelme nélkül maradt, megjegyzései nélkül, amelyekkel nem beszélt volna, nem beszélt volna. És úgy beszélt hozzájuk, mint élőlényekhez, akik kedvesek és közel állnak hozzá, és mindegyikükhöz megtalálta a saját szavait és hanglejtését.

És talán az egyetlen, akiről nem nyilatkozott, akivel nem beszélt, akivel nem beszélt, az Vrubel „Ülő démonja”. Hosszú-hosszú ideig állt a kép előtt, mozdulatlanul állt, nem mozdult, egy szót sem szólt, és nem vett észre senkit vagy semmit. Úgy tűnt, megdermedt az érzések és érzelmek hirtelen rohamától. Aztán felsóhajtott, megrázta a fejét, és továbbment. Nem néztem mást a Vrubel termeiben. A „Legyőzött démon” pedig egyáltalán nem figyelt, közömbösen és vakon nézett. Szóval értsd meg őket, ezeket a jövőbeli nőket!

Démon ül. Vrubel

Sokáig állt Sztrujszkaja hercegnő Rokotov által festett portréja előtt is. Erről a portréról tudott az enciklopédiából és Zabolotszkij verséből, amelyet sokáig fejből tanultunk. De akkor nem közvetlenül kapcsolta össze a vers sorait az illusztráción látható portréval. És igaza volt. Az illusztráció az illusztráció. Az illusztráció olyan kép, aminek nem sok köze van egy élő emberhez! Hát persze, vannak hasonlóságok! De ez a hasonlóság illuzórikus, nem élő! És most Sztrujszkaja hercegnő valódi portréja előtt áll, komolyan, koncentráltan és kissé feszülten, mintha magával Sztrujszkajaval találkozott volna, egy élénk, gyönyörű, elegáns és nagyon ragyogó nővel, akinek az arcáról lehetetlen kinézni. el.

Rokotov "A. P. Sztrujszkaja portréja".

Csak ennek a nőnek a szeme olyan szomorú, hogy ideje sírni, és halkan, suttogva kimondja Zabolotszkij versének sorait:

A szeme olyan, mint két köd

Félig mosoly, félig sírás

A szeme olyan, mint két megtévesztés

A kudarc ködébe burkolva.

A Vodka "A vörös ló fürdője" előtt megdermedt a döbbenettől, és még a száját is kinyitotta a csodálkozástól, majd csodálattal mondta:

- Óóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóó

A legnagyobb benyomást azonban Ivanov "A Messiás megjelenése a népnek" című festménye tette rá, amely akkor a múzeum egyik termének teljes hátsó falát elfoglalta. Nehéz megmondani, miért? Vagy a kép tényleges mérete lepte meg, vagy valami más. Nem tudom. Végül is látta őt egy enciklopédia illusztrációján. Az illusztráció azonban csak általános képet ad a képről, és ez meglehetősen homályos. Csak maga a mű a természetben hordozza magában a művész gondolatait, érzéseit, amelyek a kép munkája során eltöltötték, energiáját, akaratát. Az unoka pedig egyszerűen megdöbbent attól, amit látott. Ivanov hatalmas vászna szó szerint magával ragadta. Órákig tudott ott állni, némán belekukucskálva a képbe, és nem figyelt senkire és semmire! Felállt, nézett, és valamiért némán felsóhajtott.

Az absztrakt és avantgárd művészetet bemutató termekben nem időzött, megvetően horkantott:

- Jaj! És meg tudom csinálni!

Malevics „Tér” című művének példáján próbáltam érthetően elmagyarázni neki az ilyen típusú művészetek jelentését, de nem hallgatott rám különösebben. Félbeszakított, és egyszerűen megkérdezte:

- Nagyapa! És ha fogom a festékeimet, és lerajzolom ugyanazt a négyzetet egy papírlapra, akkor elviszik a múzeumba?

Azt válaszoltam, hogy nem. Kérdezte

- Miért, nagyapa? Ugyanazt fogom lerajzolni! Olyan nagy!

Nem tudtam semmi érthetőt válaszolni a kérdésére. Mert erre a kérdésre még mindig nem tudom a választ. Hiszen ő, az unokám rajzolta, a négyzetét. Az első szabadnapon, amikor nem kellett óvodába mennie. Akvarellekkel, nagy fehér kartonlapra! Bűnös – segítettem neki. Kivágtam egy kb méterszer méteres kartonlapot, kijelöltem és ceruzával körvonalaztam egy 60x60 cm-es négyzetet. A többit, vagyis a festést már ő végezte el. Ráadásul nem volt elég fekete festékünk. Kevernem kellett a kéket a sötétbarnával. És a tér kiderült. Semmi négyzet. Aranyos. És bizonyos szempontból még vonzó is. Csináltam neki egy tömör fakeretet, beüvegeztem, és ezt a négyzetet kiakasztottuk a szobájába. A négyzet olyan, mint egy négyzet. Semmi különös. Fekete, vagy inkább valami sötét négyzet. A szélek nem túl egyenesek, az oldalak nem túl párhuzamosak, és nem is túl gondosan átfestve. Valahol furcsa sötét foltok vannak. Egy foltos négyzet, hogy úgy mondjam. A tér jobb alsó sarkában ferdén díszes felirat. ANECHKA. Megint bűnös – csináltam a feliratot. Az unoka csak karikázta a kezével a betűket. Nos, mit tehetsz, ha ő sem tudott írni. És én, ránézve, még mindig felteszek magamnak egy kérdést, amire semmilyen módon nem tudok válaszolni. Mert valószínűleg nincs rá válasz.

És ennek a térnek a megjelenésével az unokám élete drámaian megváltozott. Először az udvarról érkezett barátai látták. És elkezdődött a járvány. Az összes közeli udvarból tíz éves korig szinte teljesen nálunk laktak. Megnéztük a hírhedt teret. Aztán elkezdődött az iskola – első osztály. Az Anicskov tér híre ott is eljött. Az osztályfőnök az osztálytalálkozón megkérte Anya szüleit, hogy vigyék be a teret az iskolába. Az iskolában volt egy tanterem, ahol az iskola tanulóinak kreativitásának mintái kaptak helyet. A tér oda volt függesztve. Aztán a városi művészeti galériába költözött, mint a város diákjainak gyermeki kreativitásának egyik mintája. Az unoka egy csomó oklevelet kapott kiemelkedő alkotásáért. Tovább tovább! A nagylányok teréről cikk jelent meg a városi újságban, majd a regionálisban! A gyermekkreativitás regionális versenyén az ő tere első díjat kapott, akár ötezer rubel pénzdíjjal is – ez akkoriban őrült összeg. És 2004-ben, amikor hetedik osztályos volt, meghívást kapott a Moszkvai Humanitárius Egyetem égisze alatt megrendezett "Tehetséges gyermekek" nemzetközi versenyre. Alcsoportjában első helyezést ért el, és meghívást kapott a Surikov Iskolába. Engem vizsga nélkül hívtak meg.

A legszembetűnőbb itt az, hogy az unoka nem tudott rajzolni, és nem volt hajlandó festeni. Nem akart festeni! És nem akartam lerajzolni! És nem ment tanulni egyetlen Surikovskoe-ba sem. Jelenleg műszaki egyetemen tanul. És még most, annyi év után sem tud reszketés nélkül beszélni a teréről. Egyetlen szóra megrándult – négyzet. A kép pedig a városi művészeti galériában maradt. Még mindig ott lóg. És amikor ott vagyok, ránézek erre az alkotásunkra, és olyan kérdéseket teszek fel magamnak, amelyekre nem találok választ.

Tehát mi az a különleges, amit tíz évvel ezelőtt az unokámmal megcsináltunk mindössze öt perc alatt, ami máig nagy feltűnést kelt a város lakóiban. Itt dobom el az időt az előkészítő munkára, amit én, nem az unokám végeztem. De öt perc az biztos! Nem több! Ráadásul akkor a kerettel és az üvegezéssel való babrálásom! Mi sem fogjuk számolni!Vegyük a nettót vagy ahogy a technológusok mondják a művelet gépi idejét. Csak öt perc! Öt perc "biznisz", és a város művészeti galériájában ennek a "remekműnek", ennek a "műalkotásnak", vagyis a térnek mindig van embere! És vajon miért bámul az ember?! Mi mást lehet ott látni egy elemi, hanyagul "kifestett" négyzeten kívül?! Semmi!!! De figyelnek! És sokan közülük komolyan állítják ennek a négyzetnek a pszichéjükre gyakorolt misztikus hatását! Az Anechkin tér rajongóinak társasága feltámadt a városban. Az egyik kultúrházban van egy hely, ahol összegyűlnek, eltöltik a buzgalmukat! Aztán szóba került, hogy az Anechkin tér bizonyos betegségeket gyógyít. Mentális, ideges, megfázás. A szezonális influenzajárványok idején pedig egész sorok alakulnak ki beteg emberekből, hogy megkapják! És azt mondják, hogy sokan meggyógyultak! Egyre jobban vannak! Mindez vicces lenne, ha nem lenne olyan szomorú! Ez az általános téboly járványa, vagy valami komolyabb dolog lappang itt? Nem tudom! Nem tudom!

Hiszen unokám és én, a helyi képzőművészet e "kiemelkedő" alkotásának akaratlan szerzői, teljesen őszintén meg vagyunk győződve arról, hogy "alkotásunknak" semmi köze a műalkotásokhoz. Neki és nekem a leghalványabb kétségünk sem volt e nézőpont felől. Sem én, sem az unokám. Hogy milyenek is lehetnek valójában az igazi műalkotások, azt a múzeumokban látta az unoka. Ilyen alkotásokat nem lehet öt perc alatt elkészíteni. Ivanov 25 évig festette képét. És még azért is. egy hihető másolat megírása a művészmesterek legintenzívebb munkájának több évébe telik. Pont azok az emberek, akik festői készségekkel rendelkeznek, és tudnak rajzolni! És nem mindenki tud rajzolni! Próbálj meg portrét festeni valakiről! Megpróbálni! Szerintem száz ember közül, aki kipróbálta, ketten-hárman kapnak valami hihetőt, nem többet! Nem olyan gyakran születik meg az a tehetség vagy képesség, hogy papíron vagy vászonon reprodukáljuk a körülöttünk lévő valóságot. Valami, amit meg lehet tanítani. Már ha gyerekkorától elkezdi a tanítást. Pontosan ezt tették a Nagy Péter vezetésével létrehozott Művészeti Akadémián. 6-7 éves kortól jobbágygyerekeket vittek be, anélkül, hogy művészi képességeiket kipróbálták volna. A kezdetektől tanítva! És mindegyikük művész lett. Van, amelyik jó, van, amelyik rossz. És néhányuk kiemelkedő!

De ha nem akarsz tanulni, nem akarsz görnyedni, nem akarsz a festőállvány fölé hajolni, hanem mindent egyszerre, egy pillanat alatt akarsz! És hírnév, becsület, elismerés és pénz! Na jó, a pénz nehezebb, akkor legalább a hírnév, legalább beszélj rólam! Ebben az esetben csak egy mód van – egyáltalán megismételni a körülöttünk lévő valóságról alkotott különleges nézetét és az Ön egyedi művészeti útját! Nem akarom és nem is fogom lemásolni ezt a "mocskos" világot! Nem szeretem őt! Csak a saját benyomásaimról fogok írni, a saját világnézetemről! Átengedem magamon ezt a világot, és úgy jelenik meg a vásznamon, ahogy én látom! Nem úgy, ahogy te látod, hanem ahogy én látom őt! És akkor mi, hétköznapi emberek, isten tudja mit látunk a képeken! Színek, geometriai formák és csúnya emberi arcok zűrzavara. És a művészet segítőkész illetékesei és a művészi értelmiség képviselői azt mondják nekünk, hogy mindez kortárs művészet! Az úgynevezett fejlett avantgárd művészet! A jövő művészete! És ömlik ránk négyzetek, körök, háromszögek, kockák, masszív keretekbe zárt sokszögek a megdicsőült vásznak végtelen sorából; emberek, akik nem hasonlítanak az emberekhez; tájak rothadó szeméttelepek formájában; természet, hasonló a földhöz egy atomháború után, és így tovább, és így tovább. Mindent, aminek az arculata nem igényel szakértelmet, és bal lábbal csukott szemmel vagy akár jobb sarokkal is felfesthető a vászonra. És minden egykor a Malevics térrel kezdődött!

Honnan ez az úgynevezett kortárs művészet? És miért nem annyira a való világunktól, miért nem olyan esztétikus, olyan csúnya? A válasz egyszerű. Van egy kategória az embereknek, akik nem szeretik a szépséget. Bármilyen szépséget. Kezdve a nőiestől és a természetesnel befejezve. A szépség mellett kényelmetlenül és kényelmetlenül érzik magukat. Közelebb vannak a szemétdombhoz, mint a virágágyáshoz. És tapossák a virágágyásokat, tapossák a virágokat. Nem figyelsz? Hiába! Egy kis példa. A 80-as évek elején új főnökök érkeztek Donyeck városába. A város rettenetesen poros, koszos, kényelmetlen volt. És soha nem volt más. Egyszóval egy milliomodik bányászváros. Az új vezetés úgy döntött, hogy nemesíti a várost. És úgy döntöttek, hogy virágot ültetnek a városban, rózsákkal. A város utcáin virágágyások jelentek meg virágzó rózsákkal. Reggelente a városi hatóságok virágzó rózsákat ültetnek a virágágyásokba, éjszaka a városlakók tapossák ezeket a rózsákat. A városi hatóságok úgy döntöttek, hogy nem adják fel, és folytatják tevékenységüket. A város lakói – is! A háború három évig tartott! A város lakóit pedig megtanították arra, hogy a rózsa ma már szerves részét képezi a város arcának, hogy a rózsák gyönyörűek! Ma Donyeck városa az ország egyik legszebb városa. Sok ilyen példa van az emberek szépséghez való barbár hozzáállására! Íme egy nagyon friss! Szentpéterváron idén úgy döntöttek, hogy orosz művészek vandálbiztos kivitelben készült festményeinek másolatait akasztják fel a Nyevszkij Prospektra. Nemes ötlet - nem mondasz semmit! Hadd lássák a városlakók a természetben, mi nemzeti büszkeségünk! Szóval megpróbálták ezeket a képeket összetörni és kitörni a falak közül! És amikor meggyőződtek arról, hogy a festményeket lehetetlen összetörni, szórópisztollyal szitokszót kezdtek rájuk írni, és csak festették őket! A szépség bosszantja lakosságunk egy részét! Ezért – itt van a képzőművészetünkből! Ez a mi avantgárd művészetünk!

Nos, visszatérünk a tereinkre, a Malevics térre és az unokám terére! És rögtön az a kérdés, hogy ha a Malevics terét kiemelkedő műalkotásnak tartják, akkor miért nem mondható el ugyanez az unokám teréről?! Végül is a neve a városban Anechkin tér. Így van Malevics tere, de van Anechkin tere is! Bár őszintén szólva, a nyelv ezt az Anechkin teret nem meri műalkotásnak nevezni. Végül is az egész világ gyermekei Malevics előtt nyugodtan rajzoltak ilyen négyzeteket és négyzeteket papírlapokra, és nem gondoltak arra, hogy keretekbe zárják és a falra akasztsák. Csak ez senkinek nem jutott eszébe! De elővettem egy hétköznapi gyerekrajzot egy hétéves kislányról, bekereteztem és kiakasztottam a falra. Szóval, mi lesz ezután? És ekkor kiderül egy nagyon nagy furcsaság. Ez a gyerekrajz hirtelen egy Moszkva melletti kisváros leghíresebb festménye lett, egyfajta helyi nevezetesség, helyi híresség. Ha okosabb, okosabb és "szemtelenebb" lettem volna, akkor itt lehetett volna olyan PR-t létrehozni, hogy egész Moszkva az Anechkin térről kezdjen beszélni. De nem tettem, és még mindig nem bántam meg.

De mi következik ebből? És innentől a következő: egy hétköznapi ember által rajzolt vagy írt négyzet csak egy négyzet és semmi több. És a tér, amelyet egy időben a híres művész, Malevics festett, valami szokatlan! És akkor hova tegyem az Anechka négyzetét? Hiszen ha nem a keretbe illesztem, hanem nem üvegeztem és a falra akasztom, akkor csak gyerekrajz maradt volna! És soha senki nem tudna róla semmit, és nem beszélnek annyit egy tehetséges lányról hét évesen, aki megírta a saját terét, az úgynevezett Anechkin teret, ami semmivel sem rosszabb, mint Malevics tere. Igaz, ezt a lányt sohasem jellemezte a festés iránti hajlam, és életében nem rajzolt többet, mint ezt a hírhedt négyzetet, és nem is fog rajzolni! De ez egy másik történet!

Tehát mi a Malevics négyzete? A 20. század kiemelkedő műalkotása vagy a 20. század kiemelkedő álhíre?! Van-e művészi értéke a Malevics térnek? Ha igen, akkor miért ne mondanám ugyanezt az unokám teréről! De azt mondják, hogy ugyanez nem mondható el az unokája téréről! Kérdem én miért? Válaszolnak nekem – ezért! Ezek, mondják, különböző négyzetek! A legszomorúbb itt, tudod mit? Ha egy tucat másolatot készít Malevics tereiről és egy Malevics négyzetéről, és felakasztja mindet a múzeum csarnokában, akkor senki sem fogja meghatározni, hogy ezek közül a négyzetek közül melyik Malevics tere! Ezt csak szakértők tehetik meg, maguk a képek felvétele. Tehát mi következik ebből? És az elemi gondolat következik, hogy minden keretbe zárt és falra akasztott térnek ugyanolyan hatással kell és lesz is a látogatókra, mint magának a Malevics térnek! Azaz – egyik sem! És ez a számtalan történet a Malevics tér emberre gyakorolt lélektani hatásának óriási erejéről magasztos fiatal hölgyek önhipnózisa, a legelemibb találmány vagy egy beteges képzelet szüleménye. És semmi több! Emlékezzen Kashpirovszkij és követői üléseire! Körülbelül ugyanarról van szó – talapzatra emelt üresség!

Ismételjük el kérdéseinket. Mi a Malevics tere, és honnan származott orosz és világkultúránk történetében? Van egy ilyen álláspont, amelyet Gorkij a XX. század elején Leonyid Andrejevnek írt egyik levelében fejtett ki. Gorkij azt mondta, hogy a Malevics tér egy részeg Malevics kegyetlen tréfája, amelyet az akkori Petrográd egyik éttermében társaival folytatott vitában csinált. Malevics, aki nagyon részeg, azt mondta, hogy minden vászonra rögzített hülyeségre aláírhatja, akár fekete négyzetre is, és a hétköznapi emberek továbbra is csodálják és dicsérik festményeit. A társaság azonnal a műhelybe ment, ahol Malevics az egyik hordágyra rögzített, festésre kész vásznon azonnal, öt percen belül négyzetet írt és aláírta. Azonnal elkezdtek beszélni a térről Petrográd szellemi környezetében. És hamarosan, 1915. december 19-én kiállították az "Utolsó futurisztikus festmények 0, 10 kiállításán" Petrográdban. És szó szerint szenzációt keltett a lakosság és az egész orosz értelmiség körében. És Gorkijnak még egy szava a Malevics térről, ezekről az évekről. A Malevics tere kihívás, szembeköpés egy rohadt polgári társadalommal, amely teljesen elvesztette a szép irányzatát, és belemerült a saját ürülékein való szemlélődésbe. Az emberiség létezésének teljes történetében senki sem beszélt ennek az emberiségnek ilyen egyértelműen és nyíltan annak ürességéről és jelentéktelenségéről.

Mit érez egy átlagos, intelligens, normális pszichével rendelkező ember, amikor először látja Malevics terét, a leghíresebb ember alkotta festményeket a földön? Természetesen sokk! Döbbenet és ámulat a látottak primitív volta miatt. És ez, azt mondják - minden ?! Megjelenik egy lázító gondolat - egyszerűen becsapnak, becsapnak?! Hát ez a "hülyeség" nem tekinthető kiemelkedő műalkotásnak! Igen, egy nap alatt kifestek vagy tucatnyi ilyen négyzetet! De aztán, miután megnyugodott, megpróbál elgondolkodni. Hát legyen ez primitív, legyen hülyeség, legyen a józan ész megcsúfolása. De az emberek csaknem száz éve nézik őt. És nem csak nézik, hanem csodálják és dicsérik is őket. Lehet, hogy valamit nem értek? A közelben állnak, és mindenki figyel. Áhítatos, földöntúli arccal. És senki sem háborodik fel! Össze van zavarodva, lehangolt, megveti magát az unalmassága, a műveltség hiánya, a kulturáltság, a tompasága miatt. De minden erejével visszafogja magát, igyekszik nem kimutatni kulturális vadságát. Megszégyenülve! Az emberek látni fogják és kitalálják. Ezért intelligens arcot vág, és bámulni kezdi ezt a teret. De az elemi ingerültségen kívül semmit nem érez magában. És ettől az irritáció kezd dühös lenni. De már magamon. Megértésük hiánya miatt. És összeszedi magát, bátorságot gyűjt és áhítatos arcot is vág, és egy csodálatra méltó, értelmes kiáltást is kiereszt! Mm-igen-ah! Tud emberek-és-és!

És ez az! A színdarabnak vége! Most már lélegezhetsz! Hála Istennek, hogy nem tört össze! Végig túlélte szerepét! És eszébe sem jut, hogy a mellette álló múzeumlátogatókat hozzávetőlegesen ugyanazok az érzések élik át, mint ő most. Úgy tűnik neki, hogy ő az egyetlen ilyen "bolond". Ezért most mindig megmutatja másoknak, hogy Malevics négyzete mennyire befolyásolta a pszichéjét. És elkezd kitalálni mindenféle hihetetlen történetet a Malevics tér saját magára, rokonaira és barátaira gyakorolt hatásáról. És annyira elragadják a fantáziái, hogy még hinni is kezd abban, amit mond. És kezdi különlegesnek érezni magát, szinte a kiválasztottnak, és most lenézi az embereket. Minden! Malevics négyzete nagyon bevált neki! Hát nem az ő erejének és erejének bizonyítéka ez? Hurrá Malevics terére – a föld legzseniálisabb és legüresebb műalkotására! Hurrá! Hurrá

============================================

Mellesleg, a „Fekete négyzet” ötletének valódi szerzője egyáltalán nem Malevics volt, hanem egy nagy joker és „különc” - Alphonse Allais francia újságíró, író és művész (lásd alább)