A kortárs zeneipar és hatása a társadalomra. Hol találok jó dalokat?

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

A Teach good projekt negyedik előadása „Az egyén információbiztonsága az agresszív tömegkultúra körülményei között” (14+) kurzusból.

Kortárs zeneipar

Milyen gyakran hallatszik mindenhonnan zene. A zene életünk hangzási hátterévé válik. Ismeri azokat az érzéseket, amikor elfelejtette magával vinni a fejhallgatót? Csend, nem – még üresség is. Szokatlan, és a kezek hajlamosak bekapcsolni valamit. A zene abbamarad – bekapcsol a belső hang, és valahogy egyáltalán nem akarom hallgatni. Emlékeztet bennünket a befejezetlen ügyekre, szemrehányást tesz nekünk, komoly gondolatokat ébreszt. Nem, hamarosan új pálya indult volna. Csak megszoktuk a zenét, megszoktuk, hogy nem mindig vagyunk egyedül, hanem ezekkel a vicces (vagy nem olyan) zenei ritmusokkal. Valószínűleg mindenkinek megvannak a kedvenc dallamai, melyek hallatán valahol legbelül ismerős dalok sorai bukkannak fel. Ugyanakkor gyakran megesik, hogy az ember fejből tudja egy dal szövegét, de soha nem gondolt az emlékezetébe bevésődött, sőt gyakran kiejtett szavak jelentésére. Ennek az az oka, hogy a legtöbben a háttérben vagy pihenőformátumban szoktak zenét hallgatni, azaz pihenni és nem gondolni semmire, élvezni az érzelmeket, vagy egyszerűen belemerülni a harmadik fél gondolataiba. Az ilyen hallgatás hatására az ember világképe megtelik olyan szövegekkel, jelentésekkel, amelyek tudati szinten nem szűrtek le. És mivel az információt különféle ritmusok és dallamok kísérik, nagyon jól felszívódik, és később, a tudatalatti szintről kezdi befolyásolni az emberi viselkedést. Milyen viselkedési műsorokat sugároz a tömegközönséghez a modern populáris zene - az, amit a televízióban és a rádióban játsszon, és kezelhető-e öntudatlanul, vagyis anélkül, hogy a hatására gondolna? Nézzünk meg néhány videó értékelést:

E videók megtekintése után illik felidézni az ókori kínai filozófus, Konfuciusz idézetét: „Minden állam lerombolása pontosan a zenéjének lerombolásával kezdődik. Azok az emberek, akiknek nincs tiszta és könnyű zenéjük, degenerációra vannak ítélve."

Felhívjuk figyelmét, hogy a legutóbbi áttekintésben nem csak az egyes dalok tartalmáról volt szó, hanem a populáris zene témakörének általános irányáról is. Ez egy fontos árnyalat, amelyet figyelembe kell venni. Hiszen a zenének életünk különböző aspektusait kell tükröznie, és nem emelnie egyet nem megfelelő méretre és fontosságra. Az ember kreativitása, ha lélekből fakad, mindig tükrözi belső világát, érinti a személyes fejlődés kérdéseit, választ keres izgalmas kérdésekre. Ha a kreativitást felváltja az üzlet, és a pénzszerzés az első, akkor annak tartalma automatikusan megtelik a megfelelő jelentésekkel és formákkal: primitív, sztereotip, esztelen, ostoba. A zenei tévécsatornákon jelenleg a legtöbb rádió éterében megjelenő tartalmak hallgatása valódi folyamat, amelynek során beprogramozzuk az embereket, hogy öntudatlanul is megvalósítsák életükben a videókban felsorolt viselkedési modelleket. Ugyanakkor a bemutatott videókritikákban csak a szövegek tartalmát és a klipek videósorát elemezték, de a ritmus, a tonalitás, a dallam és a zene hangereje óriási hatással van az emberre. Végül is minden zene olyan rezgés, amely vagy összhangban lehet az ember belső állapotával, vagy szó szerint rombolóan hat.

A zene hatása a társadalomra

Disszonancia a zenében, hirtelen ritmusváltozások, hangos hangzás – mindezt a szervezet stresszként érzékeli, szennyező tényezőként, amely nemcsak az idegrendszerre, hanem a szív- és érrendszerre és az endokrin rendszerre is hatással van. Az interneten számos olyan kísérlet eredményét lehet megtalálni, amelyek azt mutatják, hogy ha a klasszikus vagy a népzene fejleszti a szellemi képességeket, akkor az azonos ritmusokra épülő modern popzene, vagy a nehéz, szakadt zene éppen ellenkezőleg, lenyomja az emberi pszichét, károsítja. memória, elvont gondolkodás, figyelmesség. Ezeken a képeken jól látható a zene hatása:

Ezeket a fényképeket Masaru Emoto japán felfedező készítette. Különféle dallamok és emberi beszéd hatásának tette ki a vizet, majd lefagyasztotta és a keletkező fagyott vízkristályokat nagy nagyítással lefényképezte. Ahogy a dián is látható, a klasszikus zene hangjainak hatására a desztillált víz kristályai kecses szimmetrikus formákat öltenek, nehéz zene vagy negatív szavak, érzelmek hatására a fagyott víz kaotikus, töredezett szerkezeteket alkot. Figyelembe véve, hogy mindannyian nagyrészt vízből állunk, elképzelhető, milyen jelentős hatással van ránk a zene. Emiatt érdemes tudatosan megfontolni azon dalok kiválasztását, amelyeket gyakran hallgat saját maga vagy gyerekeket, és értékelje a zene hatását és azt, hogy milyen hatást szeretne elérni.

A zene három szempontból hat az emberre:

1. A dalszövegek és a klipek videósorozatának értelmes üzenete
2. A zene rezgései (ritmus, tonalitás, dallam, hangszín stb.)
3. Népszerű előadók személyes tulajdonságai, akiknek élete látható

A dián harmadik pontként a hírnevet és dicsőséget kapó előadók erkölcsiségével kapcsolatos személyes vonatkozást emeltük ki. Mivel a modern show-biznisz arra épül, hogy az úgynevezett sztárok teljes személyes életét közbeszédre hozza, rákényszerítve őket a fiatalabb generációkra, mint a „sikert” megszemélyesítő bálványokra, ezért a modern dalok értékelésekor is figyelembe kell venni. vegyék figyelembe az életstílust, amit előadóik példájukkal sugároznak. Valószínűleg mindenki hallott már egy ilyen népszerű nyugati énekesnőről, mint Madonna. Lássuk, milyen ideológiát hirdet kreativitásával, személyes példájával.

A Teach Good projekt részeként más, legnépszerűbb nyugati művészekről is készültek hasonló kritikák: Miley Cyrusról, Lady Gagáról, Rihannáról – és mindenhol ugyanaz. Karrierjük mintaszerűen alakul: a viszonylag egyszerű és szerény lányokból a show-biznisz iparba kerülve fokozatosan olyanokká válnak, akiknek fényképeit, kreativitásuk gyümölcseit a megszállott vulgaritás és vulgaritás miatt még kínos előadás közben is bemutatni. Ugyanakkor ezeket a sztárokat folyamatosan díjazzák a fő zenei díjakkal, videóikat tévécsatornákon és rádióállomásokon játsszák, sőt még Oroszországban is rendszeresen játsszák a dalaikat. Vagyis a filmművészethez hasonlóan a zeneiparban is ugyanaz a rendszer épül fel, amely 3 fő eszközre épül: díjintézetekre, pénzáramlásokra és a központi média feletti ellenőrzésre.

Hol találok jó dalokat?

Szinte lehetetlen áttörni ezt a korlátot a jó előadók számára - akik igazán tartalmas dalokat énekelnek, és kreativitásukat az emberek javára próbálják irányítani. A helyzet csak ma kezd megváltozni, amikor az internet megjelenésével mindenkinek lehetősége nyílik arra, hogy független médiaként működjön a közösségi oldalakon lévő fiókjain, blogírásán és weboldalkészítésén keresztül. A Teach Good projekt és sok más, gondoskodó emberek egyesületének megjelenése a régi rendszer lerombolásának természetes folyamata, amely a médiába bekerült személyek szigorú ellenőrzésére épül. Az interneten pedig megtalálhatja azoknak az előadóknak a dalait, akiket nem fog hallani a tévében, de akiknek a zenéjét igazán kellemes és hasznos hallgatni. Városokat is turnéznak, színpadokon lépnek fel, telt házakat gyűjtenek, de fényképeiket nem nyomtatják fényes magazinokba, és dalaikat nem sugározzák a népszerű rádiók vagy zenei tévécsatornák. Mert a modern zeneipar számára munkájuk nem illeszkedik az ugyanazon a tömegtájékoztatási médián keresztül meghatározott és széles közönségre rákényszerített „formátumhoz”, pontosabban a köztudatformálás és -menedzselés eszközeihez. Az értelmes kreativitás példájaként figyelmükbe ajánljuk az egyik dalt, amelyet a Teach Good projekt olvasói találtak ki és rögzítettek.