A Fayum-portrék rejtélye

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

Amikor először látja ezeket a közel kétezer éves portrékat, úgy tűnik, igazi csodával áll szemben. Mint ez? 5 évszázaddal a bizánci arcok előtt? 10 évszázaddal a román művészet előtt? 15 évszázaddal a reneszánsz előtt? Teljesen élnek!

Nyítás

Az 1880-as években az ókori egyiptomi sírok rablói az Al-Fayum oázis közelében fatáblákon szokatlan portrékat találtak, amelyek elképesztő pontossággal közvetítették a halottak arcvonásait. Mindegyiket a múmia fedőszövetébe illesztették az arc helyére, a kötések alatt pedig az illető nevét, életkorát és foglalkozását feltüntető tábla feküdt. A rablók kitépték a portrékat, az emléktáblákat magukkal dobálták és szinte mind meghaltak.

A vállalkozó szellemű bécsi antikvárius, Theodor Graf a talált táblák egy részét egyiptomi viszonteladóktól szerezte be, és 1887-ben berlini, müncheni, párizsi, brüsszeli, londoni és New York-i kiállításokon mutatta be. Így értesült a világ a Fayum nevű portrékról. Később hasonló festményeket kezdtek találni Egyiptom más régióiban is, de az első név kollektív lett, és az összes portrét továbbra is egy távoli oázisról nevezték el a líbiai sivatag határán.

Theodor Graf gyűjteményéből több portré a Bécsi Művészettörténeti Múzeumban található. Íme az egyik, amely egy göndör hajú, szúrós szemű, sápadt férfit ábrázol:

Ugyanebben 1887-ben Flinders Petrie angol régész expedíciója dolgozott Hawarában, a Fayum oázis déli végén. Még 80 portrét sikerült találnia, amelyek egy része nyugodtan a világfestészet remekeinek tulajdonítható, annyira kifejezőek:

El kell mondanunk, hogy a 19. század végén előkerült Fayum-portrék nem az első egyiptomi temetkezési képek, amelyek Európában ismertté váltak. Még 1615-ben Pietro della Valle olasz utazó három múmiát hozott Egyiptomból, amelyek közül kettő portréval volt ellátva. Aztán az 1820-as években Henry Salt, a brit kairói konzul révén több portré is érkezett Európába, amelyek közül egyet a Louvre szerzett meg:

Ez a portré 1826 óta áll a Louvre egyiptomi régiségeinek termében, minden látogató látta, de … kevesen vették észre. A 19. század utolsó harmadának képzőművészetében fordulat következett be, új festészeti irányzatok, elsősorban az impresszionizmus megjelenése, hogy a kortársak tudata készen álljon arra, hogy a Fayum portréit ne mulatságos érdekességként, hanem jelenségként fogadja. a világ kultúrájának.

Ennek a folyamatnak az egyik fontos pontja volt, hogy Richard von Kaufmann felfedezte az úgynevezett Alina sírját. Ez 1892-ben történt Hawarában. Egy kis sírban a régész nyolc múmiát fedezett fel, amelyek közül három – egy nő és két gyermek – portréval volt ellátva. A görög feliratból ismertté vált, hogy a nő neve Alina, és 35 évesen halt meg. Feltűnő ennek a portrénak a realizmusa, a kivitelezési technikája pedig olyan, hogy a készítés időpontjának ismerete nélkül a XIX.

Honnan jöttünk?

A mai napig csaknem ezer Fayum portré ismeretes, ezek egyharmada El-Fayum környékén, a többi pedig Egyiptom más vidékein került elő. Mindegyik az i.sz. 1-3. századból származik. Hogyan születtek ezek a szokatlan képek? Miért pont Egyiptomban? Miért éppen korszakunk elején? A rövid válasz csak néhány szó: véletlenül. Három kulturális forrás egyesült, és új áramlatot alkotott.

1. Görög gyökerek

Az ie 4. században Egyiptomot meghódította Nagy Sándor. Halála után Sándor legközelebbi barátja, Ptolemaiosz lett Egyiptom királya, akinek leszármazottai több mint három évszázadon át uralták az országot.

A Ptolemaiosok alatt Egyiptom visszanyerte korábban elvesztett hatalmát, míg az uralkodó osztály nagyrészt görögké vált, a hellenizmus pedig széles körben elterjedt az országban. Ekkor érte el virágkorát a görög festészet: megtanultak chiaroscuro-ban hangerőt közvetíteni, lineáris és légi perspektívát alkalmaztak, fejlődött a kolorisztika. Ezért biztosan kijelenthető, hogy a Fayum-portrék képi hagyományának görög gyökerei vannak.

Sajnos a hellenisztikus festészet nem jutott el hozzánk. Mindenki ismeri a görög szobrászatot, de görög művészekről nem maradt fenn festmény vagy portré. Erről a művészetről csak a történészek leírásait és az egyes művek római másolatait tudunk. Az egyik leghíresebb görög művész Nagy Sándor kortársa, Appeles volt, ő volt az első, aki portrékat festett, és az egyetlen király bízta rá, hogy saját magát festse meg. Egy római freskó érkezett hozzánk, amelyet Appeles egyik művének másolatának tekintenek, és Hetero Phryne-t ábrázolja Aphrodité képén:

Egy másik híres görög portréról is csak egy római másolatból ítélhetünk meg, amelyet Pompejiben "őrzött meg" a Vezúv hamvai a i.sz. 79-es kitörés során. Ez a mozaik Nagy Sándor csatáját ábrázolja Darius perzsa királlyal, és Philoxenus görög mester festményének másolatának tekinthető, aki Kr.e. IV.-ben élt. (Van azonban olyan vélemény, hogy a kép szerzője Appeles volt).

A fő technika, amely Görögországból érkezett Egyiptomba, és amelyet a Fayum portréiban használtak, az enkausztika volt - festett viasszal festett. A munkát olvasztott viaszfestékekkel végezték, nemcsak ecsetek, hanem spatulák, sőt metszőfogak segítségével is. A korrekció szinte lehetetlen volt, a képen mindent jól kell csinálni az első alkalommal. Leggyakrabban fára, ritkábban szövetre festettek. Úgy tartják, hogy az enkausztikát az ókori Görögországban találták fel, onnan terjedt el az ókori világban, de a Fayum-portrék voltak az első példák, amelyek hozzánk érkeztek.

2. Római hatás

A görög portré mindig is konvencionális és idealizált volt. A klasszikus Görögországban az egyéniséget soha nem hangsúlyozták a valódi emberek képében, sőt éppen ellenkezőleg, tilos volt, hogy a polgárokban ne alakuljon ki hiúság. A hősök nem magukat dicsőítették, hanem városállamaikat, a híres sportolókat ideális szoborként mutatták be. A realista irány csak a hellenisztikus korszakban alakult ki Sándor hadjáratai után. Ám a portré alapját már akkor sem az arc képezte, hanem az egész alak, „az ember általában”, teljes növekedésben ábrázolva.

Az ókori római hagyomány más volt. Itt a portré fejlődése egy bizonyos személyiség iránti érdeklődés növekedésével járt együtt annak minden tulajdonságával együtt. A római portré (elsősorban szobrászati) alapja a karakter egyéni vonásainak gondos naturalista átadásán alapult. A rómaiak hittek önmagukban, és a testi fogyatékosságok díszítése és eltitkolása nélkül olyan személyt tartottak tiszteletre méltónak, amilyen.

A teljes növekedésben lévő szobrászati képekről áttértek a mellszobrokra, hiszen a kelta és az itáli világ elképzelései szerint a fejben összpontosul az életerő, a személyiség, és elég csak azt ábrázolni, hogy az egész embert kifejezze.

Az ókori római portré, miután a görög mesterektől átvette a volumen- és kompozíciós technikákat, új vonásokat vezetett be rendszerébe. Ez elsősorban a megszemélyesítés, az arcvonásokra való odafigyelés, a színek gazdagítása, a szabad modor, amely megőrzi a vázlat jellegét.

Ezek a vonások jól láthatóak a Fayum portrékon. Nem véletlen, hogy korunk fordulóján jelentek meg, hiszen ekkor hódította meg Róma a hellenisztikus Egyiptomot (Kr. e. 30), és változtatta a Római Birodalom egyik tartományává. Egyiptom uralkodó elitje fokozatosan rómaivá vált, és a metropolisz kultúrája, beleértve a képi stílusokat is, kezdett uralni tartományát.

3. Egyiptomi hagyományok

Minden hellenisztikus és római vonásuk ellenére a Fayum-portrék szellemükben továbbra is mélyen egyiptomiak maradnak, mivel elsősorban temetési portrékról van szó.

A halottak kultusza ősidők óta létezik Egyiptomban. Ennek egyik alapja a túlvilágon élő, de egy eltemetett testbe visszatérő ember halhatatlan ikerlelkének koncepciója. És nagyon fontos, hogy a lélek felismerje testét. Ehhez a halottakat mumifikálták és konzerválták, ehhez rejtett névtáblákkal látták el a múmiákat, ehhez temetési maszkokat és portrékat használtak.

Ez az egyik legrégebbi személyportré. Kheopsz idején az ilyen fejeket a tulajdonos múmiájától nem messze lévő sírba helyezték, hogy a lélek visszatérhessen oda, ha a múmia megsérül, vagy esetleg felismerje "testüket". A későbbi temetkezési egyiptomi álarcok nemcsak a valódi személy vonásait hordozták, hanem lelkének és asztrális szellemének képe is volt. Ezért voltak idealizált vonásaik, mintegy az örökkévalóság arcai.

Az egyiptomiak hiedelme szerint az ember Kának nevezett lélekrészének a halál után látnia kellett kedvenc háztartási dolgait, áldozatait, ételeit, italait a testtel együtt eltemetve, hogy mindezt a túlvilágon „felhasználhassa”.

A lélek egy másik része, Ba, aki átutazott a túlvilágon, szájon keresztül hagyta el a testet, és a szemén keresztül tért vissza. Ehhez a szarkofágon vagy a sír falán szükségszerűen nyitott szemmel ábrázolták az elhunytat (szörnyű bosszú volt elfedni a szemet egy ilyen képen …). Ezért korántsem véletlen, hogy a Fayum-portrékon a szemek ennyire kidolgozottak és hangsúlyosak. Ez nem egy személy díszítésének vágya, hanem a rituálé szükséges jellemzője, amely nélkül a portré nem tudná betölteni fő funkcióit. És az sem véletlen, hogy ezeken a képeken a szemek nem a nézőre néznek, hanem rajta keresztül – ezek egy pillantás az örökkévalóságba, egy másik világba.

A Fayum-portrékat az általuk ábrázolt személy múmiájával együtt temették el. Nyilvánvalóan ez lett a fő tényező, amely lehetővé tette számunkra, hogy megcsodálhassuk ezeket az alkotásokat sok évszázaddal a létrehozásuk után. Egyiptom száraz éghajlata és a zárt sírok stabil légköre megőrizte a finom viaszfestést, nem engedte összeomlani fa- és szövött alapjait.

Kik vagyunk mi?

Meglepő módon úgy tűnik, hogy a Fayum-portré nem kapcsolódik a lakosság egyetlen kategóriájához sem. A szereplők etnikai, társadalmi, sőt vallási származása igen változatos: vannak egyiptomi papok, zsidók és keresztények (a tiltakozások ellenére az egyiptomi keresztények bebalzsamozták halottaikat), magas rangú római tisztviselők és felszabadított rabszolgák, sportolók és háborús hősök, etiópok és Szomáliai… Helytelen volt azonban hinni abban, hogy ezek az emberek egyfajta „áttérnek” az egyiptomi vallásra. Inkább arról beszélhetünk, hogy elfogadnak bizonyos elképzeléseket, amelyek az egyiptomi temetési szertartásokból származnak, és követik a lakóhely szerinti ország hagyományait.

Valószínűleg ez a nő meglehetősen gazdag római volt. Lila tunika és sárga köpeny van felöltözve, amelyet egy nagy smaragd színű kerek bross rögzít. Füleit fülbevalók díszítik, amelyek mindegyike két nagy gyöngy közé beillesztett sötét kőből áll.

A nyakra helyezett aranylevél alatt a laboratóriumi elemzés egy gyöngy nyakláncot tárt fel. A napfényre emlékeztető arany ragyogása tette ezt a fémet a halhatatlanság szimbólumává az egyiptomiak számára. Ezért a temetkezési portrékhoz gyakran használtak arany leveleket vagy betéteket, amelyek a hátteret a fej körül, a portré körüli keretet vagy, mint itt, a ruházat egy részét takarták el.

A Fayum portrékat élő emberekről festették, és ez akkor történt, amikor az ember meglehetősen fiatal volt, mondhatni virágkorában. Ezt követően a portré hosszú évekig a tulajdonos házában lehetett. Petrie régész portrékra és portrékra talált kereteket a házakban. Egy személy halála után a képet a múmia kötéseibe ágyazták, gyakran egy stencilen keresztül aranykoszorút helyeztek rá - ez a görögök jellegzetes temetési attribútuma.

Nyilvánvalóan a gyermekképek kivételt jelentettek az élő természetből készült portréfestés szabálya alól. Sok közülük a gyermek halála után jött létre …

Néhány Fayum-portré meglehetősen pontos keltezésű. A tudományos módszerek mellett a kivitelezésük időzítése is segített a frizurák kialakításában. A divat nagy szerepet játszott a római társadalomban. Mindegyik császár uralkodásának korszakát saját stílusa jellemezte. A férfiak a császárhoz igazodtak, a császárné vagy a császári ház más képviselője pedig kitalált egy sajátos, sajátos frizurát, amelyet a nők másoltak. Az új frizurák mintáit fejmodellek formájában vitték Egyiptomba.

Például egy férfiportré a Bécsi Művészettörténeti Múzeumból Marcus Aurelius uralkodása idejéből származik. Hasonlítsd össze a császár mellszobrával:

És íme, egy fiatal nő portréja, akinek szerény frizurája eléggé jellemző Hadrianus császár (i.sz. 117-138) uralkodásának időszakára:

Ezt a portrét nem választották el a múmiától, amelybe behelyezték. A röntgenelemzés kimutatta, hogy az elhunyt negyven éves nő volt, és nem fiatal, mint a portrén, i.e. a múmia keletkezésének időpontja hozzávetőlegesen a 2. század közepe.

Ez a múmia úgy fekszik a Louvre ablaküvege mögött, hogy nagyon nehéz az "arccal" együtt lefotózni, ezért hozok róla egy egész alakos képet a múzeum honlapjáról. Nyilván erre kivették a múmiát a vitrinből.

A nő mellkasán a fekete tintával írt görög ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ felirat látható. Az értelmezések eltérőek, egyes szerzők úgy olvassák a feliratot, hogy "Búcsú, légy boldog", mások a második szót ("Evdaimon") tartják az elhunyt nevének.

A pólyákba csomagolt portrétáblán a ferde fűrésznyomok látszanak a nő vállán, a nyaka közelében. Ez az antinópolyi művek jellegzetes részlete: a helyi portrékat – más helyekhez hasonlóan – téglalap alakú táblákra festették, de bepólyázás előtt a felső részüket oldalról levágták, hogy a tábla jobban illeszkedjen a múmia formájába.

Egy másik portré erről a vidékről, szintén vállmagasságban vágva:

A művész ügyesen használta a viasz sűrűségét, vonásokkal fektette le, amelyek követik az arc formáját, a szemöldök íveit. Ugyanez a technika jól látható egy európai nő portréján is, ahol a viaszvonások még finomabbak és domborúbbak. Érdekesség, hogy azon a portrén a szempillákat nem megrajzolták, hanem levágták: a megfelelő helyeken éles eszközzel kaparták le a viaszt a fekete föld alsó rétegére.

Ezt a képet Flinders Petrie találta a hawarai ásatások során. Szerapis isten kultuszának papját ábrázolja, akinek jellegzetessége egy hétágú csillaggal ellátott diadém volt - a hét égitest szimbóluma. Szerapis a bőség, az alvilág és a túlvilág hellenisztikus istene volt. Általában görög istenként ábrázolták, de egyiptomi attribútumokkal.

Ez a portré nem táblára van festve, hanem a temetői lepel részét képező kendőre. A részletek miatt érdekes. Az egyik kezében a fiatalember gazdag boros serleget tart, a másikban az "Ozirisz koszorúját", egy virágfüzért, amely a bűnöktől való megtisztulását szimbolizálja. A nyak bal oldalán Ankh sárga jele - az élet szimbóluma, jobbra - egy kis istenség szobra, valószínűleg Ozirisz. A fehér tunika gallérjának sarkában két kis lila vonal látható, amelyek a művész munkáinak pontosságát jellemzik: sok egyiptomi sírban talált tunikán a gallérnál található szövet ízületeit több öltéssel összehúzták. piros, kék vagy lila gyapjú.

Hová megyünk?

A Kr. u. 3. századra a Fayum-portrék fáradságos enkausztikájának festését fokozatosan kezdi felváltani a tempera, ahol a festékek kötőanyagaként nem viaszt, hanem tojássárgáját és vizet használnak. Ám nemcsak az írástechnika leegyszerűsödésében, hanem a képek stílusában is változások mennek végbe: testi realizmusuk kezd elhalványulni, a térfogati formákat felváltja a síkszerű dekorativitás.

Elutasítják az ókori realizmus eszméit, a művészek egyre inkább előnyben részesítik a sematikus és szimbolikus képeket. Úgy látszik, sok portrét már nem az életből festettek. A későbbi Fayum-portrékon az arc és a ruházat értelmezésében megnő a konvencionálisság, megnő a sziluett szerepe.

Egészen más magyarázatokat találunk az ilyen tendenciákra. Egyes szerzők úgy vélik, hogy a temetkezési portrékat a patakra helyezik, és inkább kézművessé és népszerű nyomattá, mint művészetté válnak. Mások úgy vélik, hogy a vallásos eszmék fejlődésével nem a művészi kép, hanem a teológiai gondolat kerül előtérbe, amely egyre inkább közelebb hozza az új stílust az ikonfestészethez. Néha a Fayum-portrékat "ikonfestés előtti ikonoknak" is nevezik - elvégre az ókori művészek arra törekedtek, hogy ne csak az elhunyt megjelenését, hanem örök lelkét is ábrázolják.

Így vagy úgy, de a minta nem véletlen: óriási történelmi változás ment végbe az akkori világban. A Római Birodalom fokozatosan összeomlott a barbárok támadása alatt, a spiritualitás és a hatalom központja nyugatról keletre költözött, és a kereszténység lett a legelterjedtebb vallás.

Konstantin császár 313-ban ismerte el a kereszténységet a birodalom államvallásaként, 395-ben Egyiptom Bizánc része lett. Azóta és sok évszázadon át a festészet belépett a kétdimenziós világba. Valaki ezt a harmadik dimenzió elvesztésének nevezi, valaki - a negyedik megszerzésének, amelyben a kép az általa ábrázolt isteni tulajdonságaival rendelkezik. A Fayum-portrék fokozatosan eltűnnek, mivel a kereszténység felhagy az egyiptomi testbalzsamozás gyakorlatával, és feledésbe merült az enkausztikai technika.

Szóval hova mentek?

Csak találgatni lehet, milyen magasságokat ért el a görög és római képzőművészet. Valószínűleg a Fayum-portrék nem az ősi festészet virágzása, hanem hanyatlása - a távozó ókor utolsó lehelete az örök élet kezdete előtt.

Vagy talán így?

A Fayum-portré a bizánci kultúra előfutára és sok tekintetben forrása. Ezek azok az arcok, amelyek átlépték az örökkévalóság küszöbét, és mind Isten keresésének, mind a vele való újraegyesítésnek szimbólumaivá váltak. Hatalmas szemük, a nézőn keresztül irányított tekintete az élők számára hozzáférhetetlen dolgot tanult meg, és ezt közvetítette az egész keresztény művészethez.

Vagy…

… a Fayum portré egy ősi impresszionizmus, amelyben a művészek azonnali benyomásaikat közvetítik. század festészetét befolyásoló improvizációs technikák kezdete, az ütéskultúra kialakulása, a kiegészítő tónusok és színes mázak rendszere.

Talán…

… nem kellenek elméletek, de elég körülnézni, és látni, ahogy megelevenednek mellettünk a portrék? Ennek a lánynak a tekintete, amely elsuhant mellettem a végtelenbe, volt az a lendület, ami ennek a lemeznek a megjelenéséhez vezetett.