Bűnügy és hamisítás a művészetben

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-31 08:41

A hamis festményekkel kapcsolatos bűnözői üzlet jövedelmezőbb, mint a drogkereskedelem. Mindenki a szélhámosok csalijába esett: a római patríciusoktól az orosz oligarchákig.

A műalkotások kovácsolása már az ókorban elkezdődött. Amint az ókori Rómában megnőtt a kereslet a görög mesterek szobrai iránt, azonnal kialakult az antik piac, amelyre az eredetiek mellett a hamisítványok is özönlöttek. Phaedrus költő verseiben gúnyolódott az arrogáns patríciusokon, akik nem tudják megkülönböztetni az igazi ősi mellszobrot a nyers hamisítványtól.

A középkorban azonban a hamisított műalkotások, mint az eredetiek, nem voltak keresettek. A szépségnek viszonylag kevés ismerője volt azokban a zord években. Ha régiségeket hamisítottak, az inkább ideológiai okokból történt. Például a híres Capitolium-farkas szobrot, amely a római hatalom folytonosságát a császároktól a pápákig szimbolizálta, mint a 20. század végén kiderült, nem az ókorban öntötték, hanem a középkorban..

A reneszánsz legelején a műalkotások, különösen az antik alkotások hamisítása nagy méreteket öltött. Gyártásukban olyan kézművesek vettek részt, akiknek a nevét mindenki ismeri.

A fiatal Michelangelo Buonarotti szobrász szakmát tanult, antik szobrokat másolt. A fiatalember ezt olyan jól tette, hogy rossz tettre taszította patrónusát, Lorenzo Medicit. Elrendelte, hogy a fiatal művész egyik alkotását több hónapig temessék el a magas savtartalmú földbe, majd eladta a mesterségesen öregített "Alvó Ámor" szobrot egy régiségkereskedőnek.

Az „ókori római” szobrot Raphael Riario bíborosnak 200 aranydukátért továbbadta, Michelangelo mindössze 30 érmét kapott tőlük. Valami gyanút keltett a bíborosban, és nyomozásba kezdett. Amikor a szobrász megtudta, hogy becsapták a számítások során, a teljes igazat elmondta. A régiségkereskedőnek vissza kellett adnia a pénzt a szentatyának, de Michelangelo a harmincával maradt. Igaz, az antikvárium nem maradt a vesztesben - néhány évtizeddel később sok pénzért eladta az "Alvó Ámort", mint a már híres Buonarotti művét.

A hamisítások mesterei érzékenyek voltak a műtárgypiaci trendekre. A 16. században Hieronymus Bosch munkáinak árai megugrottak. Antwerpenben azonnal megjelentek a metszetek, amelyeket a művész „kézzel írt”. Valójában ezek az akkor még kevéssé ismert Pieter Bruegel Sr. „A nagy halak megeszik a kicsiket” című munkájának másolatai. Néhány évvel később maga Bruegel is híres művész lett, és festményét jobban értékelték, mint Bosch festményeit. A hamisítók azonnal reagáltak, és elkezdték árulni Bosch festményeinek hamis Bruegel aláírásával ellátott metszeteit.

Albrecht Dürer munkáit a műkedvelők és a hamisítványok egyaránt nagyra értékelték. A német művész festményeit szenvedélyesen gyűjtő V. Károly császár halála után tizenhárom hamisítványt találtak gyűjteményében. Egyszer Dürer munkája leple alatt eladták valakinek Luca Giordano 17. századi olasz művész festményét.

A csalás kiderült, és Giordanót bíróság elé állították. A tárgyaláson feltűnést keltő autogramját egy nagy hamis német aláírás mellett mutatta fel, és felmentették: a bíróság kimondta, hogy a művészt már csak azért sem kell megbüntetni, mert nem rajzol rosszabbul, mint Dürer.

A 19. században rengeteg hamis festmény jelent meg Camille Corot népszerű francia művésztől. Részben maga a festő volt a hibás. Szerette a nagy gesztusokat, és gyakran saját kezűleg írta alá szegény művészek festményeit, hogy Corot festményeinek leple alatt magasabb áron eladhassák azokat. Ráadásul Camille nagyon kreatív volt az aláírásával, sokszor változtatta stílusát. Emiatt ma már rendkívül nehéz megerősíteni Corot festményeinek hitelességét. Állítólag több tucatszor több műve kering a művészeti piacon, mint amennyit valójában írt.

A festményeket még neves művészek életében hamisították, és maguk a szerzők sem tudtak segíteni a szakembereknek abban, hogy megkülönböztessék a hamisítványt az eredetitől. Ez különösen igaz a mesterekre, akiknek alkotói öröksége rendkívül kiterjedt. Pablo Picasso több mint ötezer festményt, rajzot és figurát készített. Nem meglepő, hogy többször is elismerte, hogy művei szándékos hamisítványok. Salvador Dali nem foglalkozott olyan apróságokkal, mint a hitelesítés.

Ipari méretekben dolgozott, s hogy gyártása zavartalanul működjön, több ezer üres ívet írt alá metszetekhez. Hogy pontosan mi lesz ezeken a papírdarabokon ábrázolva, a mestert nem különösebben érdekelte. Mindenesetre komoly összeget kapott az autogramért. Dali halála után szinte lehetetlen megkülönböztetni, hogy mit festett magának a hamisítványoktól.

Hermann Goering, akit egy 17. századi holland bolondított meg

A 20. század elején markánsan megnőtt a műalkotásokat hamisítók száma. Először az 1890-ben elhunyt Vincent Van Gogh hamis művei virágoztak virágkorában. Élete során vásznaira nem volt kereslet, a művész szegénységben halt meg, tíz évvel halála után őrült divat támadt Van Gogh festményein. Vincent tájképeinek és csendéleteinek tucatnyi változata jelent meg azonnal, különösen híres "Napraforgói".

A gyanú szerint a néhai festő barátja, Emil Schuffenecker festő, aki Van Gogh archívumának jelentős részét megőrizte, maga is belevágott a hamisításba és művei értékesítésébe. Van Gogh festményeinek ára olyan gyorsan emelkedett, hogy az 1920-as években egész műhelyek jöttek létre Németországban a hamisításukra. Ezeket az irodákat galériáknak nevezték, kiállításokat rendeztek, sőt katalógusokat is publikáltak.

A kiállítások kurátorai Van Gogh munkásságának elismert szakértői voltak, akik csak azután tettek egy tehetetlen gesztust, hogy a rendőrség egy egész szállítószalagot lefedett a hamisítványok készítésére. Mielőtt ez megtörtént volna, több száz ál-Van Gogh akvarell, rajz és festmény terjedt el a világ minden táján. Még a 21. században is azonosítják és eltávolítják őket a meglehetősen tekintélyes kiállításokról.

Technológiai szempontból meglehetősen egyszerű volt egy nemrég elhunyt művész festményeit hamisítani: nem kellett mesterségesen öregíteni a vásznakat, nem kellett több évszázados technológiával készült festékeket kiválasztani. De fokozatosan a hamis képek elsajátították ezeket a finomságokat. Az 1940-es években tragikomikus botrány robbant ki Hollandiában. A 17. századi művész, Jan Vermeer munkája nemzeti kincsnek számít ebben az országban.

A mester néhány vásznat hátrahagyott, és igazi szenzációt jelentett, hogy az 1930-as évek végén Vermeer számos addig ismeretlen művét fedezték fel. A lelet tisztelete a kevéssé ismert művészt, Han van Megerent illeti. Elmondása szerint 1937-ben fedezte fel Vermeer „Krisztus Emmausban” című festményét valaki magángyűjteményében. Művészeti szakértők megerősítették a 17. századi festmény hitelességét, és Vermeer legjobb alkotásai közé sorolták. Van Megeren sok pénzért eladta a festményt egy gazdag gyűjtőnek.

Valójában ő maga írta a vásznat. Szerette a régi mesterek munkáit, és az ő stílusukban írt, nem ismerte el a festészet újításait. Senki sem vette komolyan a saját festményeit, aztán van Megeren úgy döntött, hogy meghamisítja Vermeert, hogy bizonyítsa tudását. Szeretett volna egy önexpedíciót szervezni, ezzel megszégyenítve a szakértőket, de a hamisításáért felajánlott összeg arra kényszerítette a művészt, hogy ezt az ötletet feladja.

Van Megeren elkezdte hamisítani Vermeert és több más régi hollandot. Régi olcsó festményeket vásárolt a bolhapiacokon, habkő segítségével a szennyeződést meghagyva letisztította a festékréteget, régi receptek szerint festékeket készített, és a régi hollandoknál hagyományos motívumokra festette. A friss vásznat vasalóval és hajszárítóval szárította és öregítette, majd hogy a csíkok festékrétegén apró repedések keletkezzenek, körbetekerte a vásznat a rúddal.

1943-ban, amikor Hollandia német megszállás alatt állt, az egyik festményt a Reichsmarschall Hermann Goering vásárolta meg. Szabadulása után van Megeren ellen együttműködés miatt indult eljárás – a nemzeti kincset eladta egy náci bonznak.

A művésznek be kellett ismernie, hogy hamisítványt kölcsönzött Göringnek, és a többi Vermeer-t maga írta. Bizonyítékul közvetlenül a börtöncellában készítette el a „Jézus az írástudók között” című festményt, amelyet a hamisítványok gyártójának elismeréséről nem tudó szakemberek eredetinek is elismertek. Vicces, de amint a szakemberek tudomást szereztek arról, hogy a vásznat pár hete festették, rögtön ellentmondásokat találtak van Megeren és az igazi Vermeer festési stílusában.

Van Megeren nemzeti árulóból azonnal nemzeti hőssé változott, aki átverte a nácikat. A börtönből házi őrizetben szabadult, és a bíróság csak egy év börtönt adott neki festmények hamisítása miatt. Egy hónappal később a művész a börtönben halt meg szívrohamban – egészségét aláásta az alkohol és a kábítószerek, amelyek rabjává vált a rá eső gazdag évek során.

Rövid pályafutása során van Megeren hamis festményeket adott el modern értelemben 30 millió dollár értékben. Hamisítványait még az 1970-es években is rangos múzeumokban találták meg.

Egy másik sikertelen művész, az angol Tom Keating is hamisítványok segítségével valósította meg magát. Nem specializálódott egyetlen stílusra vagy korszakra sem, hanem a múlt több mint száz nagy mesterétől készített festményeket - Rembrandttól Degasig. Keating ugyanakkor kigúnyolta a szakértőket, festményein kifejezetten olyan belső részleteket vagy tárgyakat helyezett el, amelyek nem létezhettek a vásznon lévő művészek korszakában.

A szakértők ezt nem vették észre, és felismerték a „remekművek” hitelességét. Mielőtt leleplezték volna, Keating több mint kétezer hamisítványt készített. Rossz egészségi állapota miatt nem került börtönbe, ami azonban elég volt ahhoz, hogy részt vegyen egy nagy művészekről szóló dokumentumfilm-sorozatban. Az éterben Keating vásznat festett a régi mesterek stílusában.

Az 1990-es években a Németországi Szövetségi Köztársaságból származó hamis képek brigádja erőteljes tevékenységet folytatott, amely a 20. század eleji német művészek alkotásait szállította a piacra. A csalók azt állították, hogy a festmények egyikük feleségének nagyapjának gyűjteményéből származnak. Ennek bizonyítéka volt egy fénykép, amelyen ez az antik ruhákba öltözött feleség hamis festmények hátterében pózolt, saját nagymamáját ábrázolva.

Ez elégnek bizonyult az aukciósok és galériatulajdonosok számára, akik elkezdték továbbértékesíteni a hamisítványokat gazdag gyűjtőknek. A híres hollywoodi komikus, Steve Martin például 700 ezer euróért vásárolta meg az egyik festményt. Csupán négy csaló keresett húszmillió eurónál többet, és égett ki merő hülyeségből – kiderült, hogy a állítólag különböző helyekre és különböző évtizedekben festett festmények hordágyai egy fa törzséből készültek. A bűnözőket 2010-ben tartóztatták le, és 4-6 évig terjedő börtönbüntetésre ítélték. A kényszerű állásidő alatt memoárokat kezdtek írni, amelyeket a kiadók gyorsan megvásároltak.

A legdrágább szobrok a piacon furcsa módon nem Phidiashoz vagy Michelangelóhoz tartoznak, hanem Alberto Giacometti svájci művészhez."/>

2004-ben botrány volt a Sotheby's-nél. Fél órával az aukció előtt eltávolították az aukcióról Shishkin "Táj patakkal" című festményét, amelynek kezdeti ára 700 ezer font volt.

Kiderült, hogy a tétel nem Shishkin ecseteé, hanem Marinus Kukkuk Sr. holland művészé, és egy éve vásárolták Svédországban 9000 dollárért. A vizsgálat megállapította, hogy a vászonról lekerült a szerző aláírása, Shishkin hamis autogramja, valamint egy bárány és egy orosz ruhás pásztorfiú került a tájba. A hamisítványhoz egyúttal a Tretyakov Képtár eredetiségigazolását is csatolták. Később a Tretyakov Galéria szakértői biztosították, hogy becsapták őket.

Hasonló botrányok is történtek később. Biztosan folytatják a jövőben is. A műhamisítás és -csempészet a kábítószer- és fegyverkereskedelem mellett a legjövedelmezőbb bűnözői tevékenység.

Ugyanakkor a vevőkön kívül senkit nem érdekel az autentikusság megállapítása - a híres aukciós házak és galériák hatalmas jutalékot kapnak a kétes remekművek eladásából, így szakértőik gyakran hajlanak a hitelesítésre. Egyes becslések szerint a művészeti piacon keringő festmények, szobrok, valamint kézműves alkotások egyharmada és fele hamisítvány.