Tartalomjegyzék:

Fotómontázs és miszticizmus a fotózás hajnalán
Fotómontázs és miszticizmus a fotózás hajnalán

Videó: Fotómontázs és miszticizmus a fotózás hajnalán

Videó: Fotómontázs és miszticizmus a fotózás hajnalán
Videó: MENFIS - ÁTKELÉS! (OFFICIAL MUSIC VIDEO) 2024, Április
Anonim

A fotográfia feltalálására adott váratlan reakció egyik megnyilvánulása a posztumusz portrék hagyománya volt, amely a 19. század második felében terjedt el.

„De ne halványuljanak el ezek az új csodák a legcsodálatosabb és legfélelmetesebbek előtt – az előtt, amely végül az embert (mint Isten) is megteremtette a teremtő képességgel, felismerve egy megfoghatatlan kísértetet, amely egy szempillantás alatt elolvad. egy szem, amely nem hagy árnyékot a tükörüvegben, és hullámok a víz felszínén?”- írta a fotográfiás portré mestere Felix Nadar a fotózásról több mint 100 évvel ezelőtt.

Ma a moszkvai Multimédiás Művészeti Múzeumban a „Photobiennale-2020” kiállítás „Egyes zavarok” keretében. Művek Antoine de Galbert gyűjteményéből. A gyűjtemény fényképeinek időtávja 160 év. Külön figyelmet érdemel a 19. század közepén készült fotómontázs. lefejezési jelenettel.

Fényképezés és halál

Már az 1860-as években. A reklámfotós tevékenységének jelentős részét a posztumusz fotórendelések tették ki. Az elhunytról készült pillanatfelvétel nem csupán vizuális emlékeztető volt, hanem az illető fizikai meghosszabbítása is. Ennek a gondolatnak talán a legradikálisabb illusztrációja a halál utáni fényképezés, amely már az 1890-es években megjelent. - az életében készült fényképet újranyomták az elhunyt hamvainak részecskéinek hozzáadásával.

Teljesen természetes, hogy a fényképezés az akkoriban hihetetlenül népszerű spiritizmus egyik kedvenc eszközévé vált, amelynek követői a spirituális, túlvilággal való kommunikáció új utait keresték. És éppen a spiritiszta fényképezéshez köthető elsősorban a fényképészeti képkezelési technológiák hihetetlen virágzása, amely az 1850-es évek közepén kezdődött.

Első fotómontázs

A fényképészeti kép manipulálása iránti érdeklődés szinte magával a fényképezés feltalálásával egy időben jelent meg, de a korai fotográfiai eljárások technikai bonyolultsága rendkívül időigényessé tette. Egészen az 1850-es évekig. A kombinált nyomtatás (két negatívról történő nyomtatás) egyetlen alkalmazási területe a tájképfotózás volt – az akkoriban szükséges lassú zársebességgel készült képeken gyakran felrobbant az ég.

Ebben az esetben a fotósok néha mechanikusan összeillesztették a két negatívot a nyomtatás során, és jó égboltot adtak a meglehetősen exponált tájhoz. Ebben az esetben azonban a fotómontázs használatának oka ellentétes az intuitív – a nagyobb valósághűség elérésére szolgál.

A fotómontázs „kreatívabb” alkalmazása az 1850-es évek végén kezdődött, ami több tényezőnek tudható be. Először is a technológiai fejlődéssel, ami nagyban leegyszerűsítette a használatát és kibővítette a fotós eszköztárát; másodszor, a kulturális változásokkal - a fényképezés kezd művészinek színlelni, megjelenik a spiritualizmus, amely egy egész irányt nyitott meg, és ami a legfontosabb, megtörténik a fotográfia iparosodása, amely sokkal szélesebb nyilvánosság számára válik elérhetővé.

"Levágott" fejek

Az 1860-as évekre. amit később „trükkfotózásként”, azaz fényképészeti trükkökként váltak ismertté. Története során először vesz részt a fotózás a szórakoztatóiparban. Az új média lehetőségeivel kísérletező amatőr fotósok lehetetlen, abszurd képeket készítenek.

Az egyik legnépszerűbb téma (egyszerű manipulációkkal) a lefejezés. Ha a kompozícióban sötét szövetet használnak, a fotósok a negatív egy részét megvilágítatlanul hagyják, majd egy másik képet vetítenek rá – ez a többszörös expozíció korai példája. Egyszerre sokkoló és magával ragadó képeket alkotnak, humorosan rájátszva a fotózásban kialakult halálábrázolási hagyományra.

Ismeretlen szerző "Névtelen", kb
Ismeretlen szerző "Névtelen", kb

Ismeretlen szerző "Névtelen", c. 1870. Forrás: Célia Pernot, Antoine de Galbert gyűjtemény, Párizs

Ismeretlen szerző "Egy ember zsonglőrködik a fejével", ok
Ismeretlen szerző "Egy ember zsonglőrködik a fejével", ok

Ismeretlen szerző "Egy ember zsonglőrködik a fejével", c. 1880. Forrás: MAMM

Mint egy kártyatrükk megfigyelésekor, a néző rájön, hogy becsapták, de fogalma sincs, hogyan. Nem véletlen, hogy a "trükkfotózást" gyakran trükköknek és illúzióknak nevezik. Tipikus példa erre az 1897-ben megjelent Magic: színpadi illúziók és tudományos elterelések, beleértve a trükkfotózást is. Jellemző a XIX. A fotózásba, mint a valóság tükröződésébe vetett abszolút bizalom csak fokozta ezt a hatást.

Példa a "trükkfotózásra"
Példa a "trükkfotózásra"

Példa a "trükkfotózásra". Forrás: Internet Archive / California Digital Library

Példa a "trükkfotózásra"
Példa a "trükkfotózásra"

Példa a "trükkfotózásra". Forrás: Internet Archive / California Digital Library

Külön irányzattá válik az azonos technikákat alkalmazó, de teljesen más közönséget megcélzó spirituális fényképezés.

Míg a "trükkfotózást" szórakoztatásra használták, a szellemeket és szellemeket ábrázoló többszörös expozíciós felvételek a spiritualizmus rendkívül népszerű elképzeléseinek megerősítését szolgálták - a fizikai érzékelés határain való áthatolás és a túlvilággal való érintkezés vágyának megerősítését.

Meglepő módon a spiritiszta fényképezés dokumentaritása még a 20. században is megkérdőjeleződött. Például Arthur Conan Doyle 1922-ben közzétette a Tények a spirituális fényképezés mellett című könyvét, amelyben azzal érvelt, hogy a csalók nagy száma ellenére sok szellemekkel készült fénykép eredeti.

Arthur Conan Doyle a Spiritualistánál
Arthur Conan Doyle a Spiritualistánál

Arthur Conan Doyle a spiritiszta fényképezésben, Ada Dean, 1922. Forrás: MAMM

Ami a "trükkfotózást" illeti, a 20. század elejére. ez a mozgalom képregényes képeslapok gyártásának tömegiparává nőtte ki magát.

Képregényes képek "trükkfotózás" alapján
Képregényes képek "trükkfotózás" alapján

Képregényes képek "trükkfotózás" alapján. Forrás: MAMM

Sok tekintetben előrevetítették a később megjelenő szürreális művészetet. Salvador Dali ezt írta: „Mi, szürrealisták hátat fordítunk a képzőművészetnek, és inkább egy képeslaphoz fordulunk.

Ő a kollektív tudat legdinamikusabb kifejezője. A képeslap hatása olyan mély és tartós, hogy a pszichoanalízishez hasonlítható. A szürrealista forradalom rehabilitálta a képeslapot – az automatikus írással, az álmokkal, az őrülettel és a primitív művészettel együtt.

Az 1920-1930-as években. Az avantgárd művészek az álmokban, a fantáziákban és a tudattalan mélységeiben kezdtek ihletet keresni: kialakult egy mozgalom, amelyet "szürrealizmusnak" neveztek. Ezt a kifejezést először Guillaume Apollinaire használta 1917-ben. Azonban már 30 évvel a szürrealizmus „hivatalos” megjelenése előtt megjelentek a képeslapok, amelyek alkotóik rendkívüli művészi fantáziájáról és elképesztő technikai találékonyságáról tanúskodnak.

Kiadó N
Kiadó N

Kiadó N. P. G. ["New Photography Society"], Németország, postabélyegző - 1904. "Szürrealista illuzionizmus. Fényképészeti fantáziák a XX. század elején”. Forrás: Finn Fotográfiai Múzeum

A "szürreális" fotóképeslapok előrevetítették a modernizmus újításait, sőt a posztmodernizmusban rejlő idézet és irónia elvét is. De ez egy teljesen más történet.

Ajánlott: