A romok titka a művészek festményein

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

A romok a művészek számára lehetőséget kínálnak a romlás és az örökkévalóság témáinak érintésére, az idővel való „játékra”, a cselekmény áthelyezésére a múltba vagy a jövőbe, vagy akár egy párhuzamos világba. Az idő, elemek vagy emberek által elpusztított épületeket rengeteg rajz és vászon díszíti; a díszlet részévé váltak, majd a központi objektummá, amelyre minden figyelem irányult.

A különböző romok különböző érzéseket váltanak ki azokban, akik rájuk néznek – és itt van miért.

Ősi romokat ábrázoló festmények

A romokat már régóta megkülönböztetik ezzel a tulajdonsággal - hogy izgassák a képzeletet, mert a múltba ment civilizációk nyomait képviselték, ami azt jelenti, hogy egész világok megértéséhez adták a kulcsot. A romok iránti érdeklődés nagyon régi jelenség, csakúgy, mint az ember érdeklődése önmaga megismerése és tanulmányozása iránt.

Sok évszázaddal ezelőtt az ókori görögök Ninive és Babilon romjaihoz érkeztek, amelyek az ókori civilizációk virágzásának idején már elpusztultak. Az idő múlik – és máris az athéni Akropolisz templomai romokká válnak, és arra ösztönzik a művészeket, hogy ihletforrásként szolgáljanak az új idők civilizációja számára.

Az ókori templomok, a rég lerombolt paloták, templomok romjai nemcsak festői hátteret jelentenek a jelen művészetének, hanem a folytonosság szimbóluma is, a múlt nemzedékek bölcsességének átadása az új generációknak. A romok között meglehetősen élénk fantáziával kísérteteket is észre lehet venni - elvégre a templomromok között kellett menedéket keresniük az ókori isteneknek, a romos kastélyok mélyén pedig a tulajdonosaik lelkeit, akik nem talált nyugalmat.

A megjelenésükkel és az azt követő pusztulásukkal kapcsolatos rejtélyek még vonzóbbá tették az ókori romokat. A Stonehenge például a Merlin varázsló uralma alatt álló óriások teremtményének tűnt.

A romok iránti érdeklődés a reneszánsz idején kelt fel. Nagy figyelmet fordítottak az ókor romjaira - a művészek az anatómiával együtt tanulmányozták őket: mindkettőnek új szintre kellett emelnie a festészetet. A reneszánsz korban az ókori római kultúra nyomai a megvilágosodás és a nemrég elveszettnek tűnő tudásátadás jelképei voltak.

Nem egy, nem kettő, de még száz művész sem járt Olaszországban a festőképzés időszakában - ez a kötelező program része volt. A Forum Romanum, a Colosseum, a Pantheon gondosan tanulmányozták, és sokszor reprodukálták vásznakon és rajzokon. Idővel azonban a művészek a romképekkel készült alkotások vonzerejének növelése érdekében a maguk módján kezdték meg a kompozíció megépítését, anélkül, hogy figyelembe vették volna a romok valódi helyét.

Ez érdekes következményekkel járt – például Giovanni Battista Piranesi, az épületekről és romokról készült képeiről híres építész olyan festői módon ábrázolta Rómát, hogy a város megismerése után a turisták csalódtak: a mester alkotásaiban az örökkévaló. a város sokkal fényesebbnek és kifejezőbbnek tűnt, mint a valóságban …

Időutazás – hogyan nézhetnek ki az ősi templomok a múltban vagy a modern épületek a távoli jövőben

Az ókori templomok romjai eleinte hátteret, dekorációt jelentettek a bibliai témáknak, majd később egy viszonylag új festészeti műfaj - tájkép - alkotásait kezdték díszíteni. Kiderült, hogy a romok tökéletesen illeszkednek a természeti tájba, élő fák és virágok pedig harmonikusan kiegészítik a kőszerkezeteket. Az ilyen festmények egyre nagyobb keresletet mutattak a vásárlók körében, és a 17. században egy külön műfaj jelent meg - a capriccio.

A művészek nem csak a valós romok képeit vitték át a vásznakra, hanem újakat is kitaláltak. Arról is fantáziáltak, hogyan nézhetnek ki egykor a lerombolt antik épületek. A "Robert a romokból" becenévre hallgató Hubert Robert francia művész, aki a Louvre-i Királyi Múzeum kurátoraként szolgált, mintegy ezer festményt készített valós és képzeletbeli romokat ábrázolva, az általa meglátogatott romok ihlette.

A 18. század második felében felfedezett Pompeii és Herculaneum - az új kor elején a Vezúv kitörése következtében elhalt római városok - csak tovább növelte az érdeklődést a romok témájához, amely azonban soha nem csillapodott el művészek, műkedvelők és gyűjtők.

Nemcsak a múlt mediterrán civilizációi nyújtottak ihletet a művészeknek. A lerombolt brit apátságok története művészi szempontból ígéretesnek bizonyult – azok, amelyek nappal csendesnek és ünnepélyesnek tűntek, és természetesen az éjszaka csendjében a szellemek menedékévé váltak.

A 19. század során a művészek a romokat a legfantasztikusabb formájukban ábrázolták, elragadta a létező törékenységének gondolata, és a történelem menthetetlenül közelebb hozta azokat az időket, amikor a modern időkben keletkezett és megőrizni sikerült. ősidők óta romokká változnak …

A XX. és XXI. század romjai

Ha Róma elesik, egy napon ugyanez megtörténhet más virágzó városokkal és hatalmakkal – így érveltek a romosok. Kreatív kísérletként, fantasy festményekként arról, hogy milyenek lehetnek a meglévő épületek romjai. Ám eljött a huszadik század, és már nem volt hiány romokból – most már nem a rég elmúlt időszak visszhangja volt, hanem tragikus kísérőjelensége a világháborúk évszázadának.

A festmények, grafikák hangulata megváltozott; ez különösen az ókori romokat ábrázoló művészek munkáinál volt szembetűnő. A pásztorkodás költői, romantikus összetevője vagy a bibliai mítoszok fenséges háttere után a romokhoz kezdték hozzárendelni a főszerepet a cselekményekben, és maguk a festmények már nem diadalt és békét sugároznak, hanem szomorúságot és ürességet.

A posztmodern művészek körében pedig a romok általában az új művészet egyik fő szimbólumává váltak – az integritás, a harmonikus világról alkotott elképzelések elutasításával.