Karl Bryullov és "Pompeii utolsó napja"

2024 Szerző: Seth Attwood | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 16:07

Az ókori város utolsó napja volt az első Karl Bryullov karrierjében. A művész tapsra késztette Európát az orosz festőzseninek.

Cselekmény

A vásznon az emberiség történetének egyik legerősebb vulkánkitörése látható. 79-ben a Vezúv, aki olyan sokáig hallgatott, hogy már régóta kihaltnak számított, hirtelen "felébredt", és a környék minden élőlényét örökre elaludta.

Ismeretes, hogy Bryullov olvasta az ifjabb Plinius visszaemlékezéseit, aki szemtanúja volt a misenai eseményeknek, és túlélte a katasztrófát: „A pániktól sújtott tömeg követett minket, és… sűrű tömegben nyomult ránk, induláskor haladt előre. … A legveszélyesebb és legfélelmetesebb jelenetek közé dermedtünk.

A szekerek, amiket ki mertünk vinni, olyan hevesen rázkódtak előre-hátra, pedig a földön álltak, hogy még a kerekek alatti nagy kövekkel sem tudtuk megtartani őket. A tenger mintha visszagurult volna, és a Föld görcsös mozgása elrántotta a partoktól; minden bizonnyal a szárazföld jelentősen kitágul, és néhány tengeri állat a homokon kötött ki…

Végül a szörnyű sötétség apránként oszlani kezdett, mint egy füstfelhő; újra megjelent a nappali fény, és még a nap is kisütött, bár a fénye borongós volt, ahogy az a közeledő napfogyatkozás előtt történik. Minden tárgy, ami a szemünk előtt megjelent (amely rendkívül gyenge volt), mintha megváltozott volna, vastag hamuréteg borította, mintha hó lett volna."

A városokat pusztító csapás a kitörés kezdete után 18-20 órával érte – az embereknek volt elég idejük a menekülésre. Nem mindenki volt azonban körültekintő, többnyire azok haltak meg, akik otthon tervezték kivárni az elemeket.

Bryullov vásznán az emberek pánikban vannak, az elemek sem a gazdagokat, sem a szegényeket nem kímélik. És ami figyelemre méltó - a különböző osztályokhoz tartozó emberek írásához a szerző egy modellt használt. Julija Szamoilováról beszélünk, az arca négyszer található a vásznon: egy nő, a fején kancsóval a vászon bal oldalán; a nő, aki halálra zuhant a központban; egy anya, aki lányokat vonz magához, a bal sarokban; egy asszony, aki gyermekeket takar, és férjével együtt megmenti őket. A művész arcokat keresett a többi hősnek a római utcákon.

Lenyűgöző ezen a képen, és hogyan oldódik meg a fény kérdése. – Egy közönséges művész természetesen nem mulasztja el kihasználni a Vezúv kitörését, hogy megvilágítsa vele a képét; de Bryullov úr elhanyagolta ezt az eszközt. A zseni egy merész, bármennyire boldog és utánozhatatlan ötletet oltott belé: a kép teljes elülső részét egy gyors, pillanatnyi és fehéres villámmal megvilágítani, átvágva a várost körülölelő sűrű hamufelhőt, miközben a A kitörés fénye nehezen jut át a mély sötétségen, vöröses félárnyékot vet a háttérbe” – írták akkor az újságokban.

Kontextus

Mire Bryullov úgy döntött, hogy megírja Pompei halálát, tehetségesnek, de csak ígéretesnek számított. A mesterré váláshoz komoly munkára volt szükség.

Abban az időben Olaszországban a Pompei témája népszerű volt. Először is, az ásatások nagyon aktívak voltak, másodszor pedig volt még néhány Vezúv kitörés. Számos olasz színház színpadán sikerrel adták elő Paccini L'Ultimo giorno di Pompeia, vagyis Pompei utolsó napja című operáját. Valószínűleg a művész látta őt.

A város halálának megfestésének ötlete magában Pompejiben született, amelyet Bryullov 1827-ben bátyja, Alexander építész kezdeményezésére látogatott meg. Az anyag összegyűjtése 6 évig tartott. A művész körültekintően foglalkozott a részletekkel. Tehát a dobozból kiesett dolgokat, ékszereket és egyéb, a képen látható különféle tárgyakat azokból másolták le, amelyeket a régészek az ásatások során találtak.

Mondjunk néhány szót Julia Samoilováról, akinek arca, amint fentebb említettük, négyszer található a vásznon. A festményhez Bryullov olasz típusokat keresett. És bár Samoilova orosz volt, megjelenése megfelelt Bryullov elképzeléseinek arról, hogyan kell kinézniük az olasz nőknek.

1827-ben találkoztak Olaszországban. Bryullov ott átvette a vezető mesterek tapasztalatait, és inspirációt keresett, Samoilova pedig végigégette az életét. Oroszországban már sikerült elválnia, nem volt gyereke, és a túlzottan viharos bohém élet miatt I. Miklós arra kérte, hogy távozzon távol az udvartól.

Amikor a festményen végzett munka befejeződött, és az olasz közönség meglátta a vásznat, Bryullov fellendülése kezdődött. Siker volt! Mindenki megtiszteltetésnek tartotta a köszöntést, amikor találkozott egy művésszel; amikor megjelent a színházakban, mindenki felállt, és a ház, ahol lakott, vagy az étterem ajtajában, ahol vacsorázott, mindig sokan összegyűltek, hogy köszöntsék. Maga a reneszánsz óta Olaszországban egyetlen művész sem volt olyan imádat tárgya, mint Karl Bryullov.

Itthon a festő is diadalra várt. A képpel kapcsolatos általános eufória Baratynsky sorainak olvasása után válik világossá:

Béke-trófeákat hozott

Veled az atyai árnyékban.

És ott volt "Pompeii utolsó napja"

Az orosz ecsetnek az első nap.

A szerző sorsa

Karl Bryullov tudatos alkotói életének felét Európában töltötte. A szentpétervári császári művészeti akadémia elvégzése után először ment külföldre. Miután Olaszországban volt, Bryullov kezdetben főleg olasz arisztokratákat festett, valamint akvarelleket életjelenetekkel. Utóbbiak nagyon népszerű szuvenírekké váltak Olaszországból.

Kis méretű képek voltak alacsony figurás kompozíciókkal, pszichológiai portrék nélkül. Az ilyen akvarellek elsősorban Olaszországot dicsőítették gyönyörű természetével, és az olaszokat olyan népként ábrázolták, amely genetikailag megőrizte őseik ősi szépségét.

Bryullov egyszerre dolgozott Delacroix-szal és Ingres-szel. Ez volt az az idő, amikor a festészetben a hatalmas embertömegek sorsának témája került előtérbe. Ezért nem meglepő, hogy Bryullov vásznához Pompei halálának történetét választotta.

A festmény olyan erős benyomást tett I. Miklósra, hogy követelte Bryullovtól, hogy térjen vissza hazájába, és vegye át a császári művészeti akadémia professzorának helyét. Oroszországba visszatérve Bryullov találkozott és barátságot kötött Puskinnal, Glinkával, Krylovval.

A művész utolsó éveit Olaszországban töltötte, és próbálta megmenteni a Szent Izsák-székesegyház festésekor aláásott egészségét. Az órákig tartó kemény munka a nyirkos, befejezetlen katedrálisban rossz hatással volt a szívre, és súlyosbította a reumát.